måndag 26 oktober 2026

Grease på Rondo

 

Grease är en musikal skriven av Jim Jacobs och Warren Casey. Den hade premiär 1971 i Chicago och utspelar sig i USA 1959. Musikalen filmatiserades 1978 med John Travolta och Olivia Newton-John i huvudrollerna. På skolan Rydell High går killgänget T-Birds och tjejgänget Pink Ladies. När de påbörjar sitt sista år i skolan börjar även en ny flicka, Sandy, och hon känner redan Danny efter en sommarromans på stranden.

Grease på Rondo är en snyggt moderniserad version av musikalen, men som fortfarande utspelar sig i slutet av 50-talet i USA. Denna scenversion är snarare en blandning av filmversionen och Grease Live från 2016 än de tidigare scenuppsättningarna. De har bytt plats på en del av låtarna och talet är på svenska medan sångerna är på engelska, precis som i till exempel & Juliet och Moulin Rouge! The Musical. I detta fall är det enbart positivt, både på grund av igenkänningsfaktorn och möjligheten att kunna sjunga med i texterna.

I huvudrollerna som Danny och Sandy ser vi Anton Ewald och Lovisa Bengtsson. Jag imponerades av Antons solklara dans och sång redan i Moulin Rouge! The Musical, men här visar han även på ett förträffligt skådespeleri när han visar både Dannys hårda, tuffa, mjuka och mer sårbara sidor. Lovisa Bengtsson är ett relativt nytt namn, men hon har en väldigt speciell och modern röst som både kan visa sig vara spröd och mjuk, men även stark och kraftfull.

I de större birollerna som Kenickie och Rizzo ser vi Nils Reinholtz och Pia Tärnström. Och här har vi två av föreställningens starkaste skådespelare och bästa sångare. Nils har jag sedan tidigare öst beröm över både i Bonnie & Clyde och i Handbok för superhjältar, så jag vet inte riktigt vad jag ska säga mer, men han är en av Sveriges allra bästa musikalartister just nu. Rizzo är den roll som utvecklas mest under föreställningen, från att vara sur och tuff till att visa sig ledsen och sårbar i fantastiska There Are Worse Things I Could Do, som välförtjänt överöstes med kvällens längsta applåder.

Killgänget T-Birds med grabbarna Martin Jonsson (Sonny), Kenny Lantz (Doody) och Martin Wallin Andersson (Roger) är finspelade comic relief-karaktärer. Precis som tjejgänget Pink Ladies bestående av Vanja Engström (Marty) och Arantxa Álvarez (Frenchy), som får sjunga varsin sololåt, Freddy, My Love respektive den nyskrivna, för Grease Live, All I Need Is an Angel. Den sistnämnda passar inte riktigt in i resten av föreställningen, men jag vill absolut inte utesluta den, då det var ett av kvällens absolut starkaste nummer där Arantxa verkligen fick visa på sin enorma röstkapacitet. Jag visste att Arantxa kunde sjunga då jag såg henne uppträda i Masked Singer redan 2022, men jag visste inte att hon var så här bra.

Arantxa är en av de mer komiska rollerna som även uppvaktas av Tonårsängeln (Boris René Lubana) i Beauty School Dropout. Det är ett nummer som börjar normalt, men som svävar ut och blir ett modernt dans- och sångnummer, som skulle passa på vilken Melodifestival- eller Wallmans-scen som helst. Numret är ashäftigt, snyggt och ballt, men passar det egentligen i Grease? Kanske inte, men Boris René får verkligen visa upp det han är allra bäst på.


Det är några till jag vill nämna, som Emily Evbäck (Patty) och Emil Henrohn (Eugene). Emily och Emil är båda de mest komiska, mest skönsjungande och väldansade versionerna av nördarna Patty och Eugene jag någonsin sett i Grease. Det tog ett tag innan jag ens kände igen Emily, som jag tidigare sett i Joyride – The Musical. Det var hennes starka röst i hennes solon som avslöjade henne.

Sedan Anna Mannheimer (Miss Lynch), Minou Deilert (Rektorsassistent) och Petter Mario Skoglund (Vince Fontaine och Tom Chisum). Vi börjar med Petter som både är med i dansensemblen och gör smidigt både sportnörden Tom och självaste Vince Fontaine i akt två. Anna Mannheimer gör både en barsk och seriös, men även komisk rektor tillsammans med sin assistent som genialt ordlöst mimar, gestikulerar, dirigerar och spelar xylofon.

Inte att förglömma den åtta personer stora dansensemblen som verkligen gör ett hästjobb och får visa på den ena snygga dansstilen efter den andra. Klas Wiljergård, som både gjort den svenska översättningen, bearbetningen och regisserat föreställningen, har gjort ett välgjort jobb med att låta Grease andas 2026, men ändå behålla spåren av sent 50-tal. Detta tillsammans med Felicia Loveflo Lindströms och Jennie Widegrens snygga koreografi, Takis smarta scenografi och läckra kostymdesign, Philip Sundboms och Johan Larssons passande videodesign, Erika Nicklassons tilltalande mask- och perukdesign samt Pelle Palmés och Johan Bjellsäters stämningsfulla ljusdesign.

Du kanske har sett Grease många gånger tidigare, men aldrig så här, så gör dig själv en tjänst och besök Grease på Rondo. På lördagar och söndagar visas föreställningen redan kl. 14.30, så du hinner till och med hem till Stockholm efter föreställningen, då föreställningen endast har en spellängd på 2 timmar och 30 minuter inklusive paus. Grease har 67 kommande speltillfällen mellan den 29 oktober 2026 och den 28 februari 2027.

Jennie Backman 2026-10-26

Foto: Jonatan Jungebrant

https://showtic.se/forestallningar/grease-the-musical

måndag 19 oktober 2026

Här vilar Shima Niavarani i fred på Kulturhuset Stadsteatern

 


Foto: Gary Fabbri

Detta är en soloshow med manus, regi, scenografi och medverkan av Shima Niavarani. Hon är även kompositör och har skrivit låtarna i föreställningen tillsammans med Karl Frid. Shima har varit en stor favorit ända sedan hennes soloshow Shima Niavarani är en Übermensch 2009. Hennes unika kombination av humor, musikalitet och närvaro har gjort att jag gärna återkommer till hennes föreställningar. Hon är en så kallad autodidakt, med andra ord helt självlärd, och det gör enbart hennes kompetens ännu större. Under dessa 17 år har hon naturligtvis både mognat och blivit mer erfaren, men hon har alltid haft stor yrkesskicklighet och tagit sina föreställningar, då som nu, på mycket stort allvar.

Själv kallar Shima föreställningen ett modernt electro-pop-gosskör-techno-requiem och det stämmer bra då scenkonstverket växlar fritt mellan tragikomiska monologer, technorave, popballader och spoken word. Till sin hjälp har Shima en mycket effektfull förinspelad grupp projekterad på scenen bestående av Alva Ademark, Einar Alvarado Lönberg, Nils Elfström, Sam Herrgård, Jonathan Kvapil, Lilly Lexfors, Joni Modig och Malou Wallmark Cuvelier som återkommer flertalet gånger under föreställningens gång.


Foto: Leonard Stenberg

Jag förstår poängen med att inte ha någon paus, på fler än ett sätt, men jag tror att alla skulle må bra av en kortare bensträckare på 10–15 minuter i denna nästan två timmar långa föreställning. Det är av förklarliga skäl långa monologer med mycket text, så det är uppfriskande att de fantastiska nyskrivna låtarna varvar upp showen med jämna mellanrum. Låten Contagious fick vi höra smakprov på i Allsång på Skansen i somras och Shima framför även sin egen version av Edith Piafs berömda Non, je ne regrette rien. Det är i den långa textmassan Shima verkligen visar prov på sin genialitet, för hur kan hon hålla allt manus i huvudet utan att komma av sig en enda gång när hon inte har någon motspelare?

Här vilar Shima Niavarani i fred, som hade premiär den 16 oktober och spelas endast till och med den 22 november, tar upp flera allvarliga ämnen, men alltid med glimten i ögat och på ett tragikomiskt sätt, så man sätter skrattet i halsen mer än en gång.


Foto: Leonard Stenberg

Jennie Backman 2026-10-19

Biljetter: https://kulturhusetstadsteatern.se/teater/har-vilar-shima-niavarani-i-fred


söndag 18 oktober 2026

Legally Blonde – The Musical på Södra Teatern.

Mellan den 16 oktober och 22 november spelas musikalen Legally Blonde på Södra Teatern i Stockholm. Legally Blonde är en fartfylld och charmig musikal, baserad på den älskade filmen som i år firar 25-årsjubileum. Musikalen, liksom filmen, följer Elle Woods, en modeälskande och till synes ytlig blond tjej, helt klädd i rosa, som bestämmer sig för att vinna tillbaka sin pojkvän genom att ta sig in på Harvard för att studera juridik.

 
Foto: Magnus Ragnvid

Det är en lättsam musikal, med enkel handling och mycket sång och dans. Adrienne Åbjörns koreografi är snygg och passande. De lysande hopprepen i starten av akt två, Whipped Into Shape, var verkligen effektfulla. I huvudrollen, som självaste Elle Woods, ser vi stjärnskottet Lovisa Lekfalk, som vi senast såg lysa i Bonnie & Clyde på Uppsala Stadsteater så sent som i våras. Hennes två kärleksintressen spelas av de skönsjungande unga männen Simon Rubin (Emmett Forrest) och Axel Näslund (Warner Huntington III). Många ur rollistan är relativt nyexaminerade från Stockholm Musikalartistutbildning, där även den alternerande ensemblen, som gör sin praktik just i Legally Blonde, fortfarande studerar.

Tocca Entertainment, med Viktoria Tocca i spetsen, har lyckats både få en ung ensemble på scen och en yngre publik till teatern genom att sätta upp en så pass populär historia som Legally Blonde. Regin görs med trygg hand och modern känsla av rutinerade Mattias Palm. Både film och musikal har fått kultstatus och väcker nostalgi hos den lite äldre publiken som såg filmen för 25 år sedan. Detta gör att det är en musikal som passar flera generationer.

 
Foto: Oscar Törnell

Det är många inblandade i den svenska översättningen. Den svenska dialogen är skriven av Malin Hasselquist, Adam Cronsedt och Pelle Wängborg Baker. Pelle Wängborg Baker har även skrivit de svenska sångtexterna tillsammans med Richard Cirulis. Jag tror att de svenska översättningarna skrevs redan 2014 då Viktor Rydberg Gymnasium första gången satte upp föreställningen på dåvarande Maximteatern, vilket sedan Stockholm Musikalartistutbildning repriserade 2019. Jag såg båda uppsättningarna, men minns tyvärr inte riktigt vad jag tyckte då.

Stefan Wåhlbergs kostym var snygg, men jag saknade en snygg rosa dräkt på Elle i slutet av föreställningen. Föreställningen har inte så mycket påkostade kulisser eller scenografi, men det vägs upp av den stora spelglädjen och inte minst genom publikfrieriet att ha levande djur på scenen. Den lilla söta chihuahuan Selma är en av sex hundar som delar på rollen som Elles lilla hund Bruiser, och den duktiga corgin Samson är en av tre hundar som delar på rollen som frisören Paulettes (Cecilia Fagerström) älskade hund Rufus. Hundarna stal verkligen showen varje gång de var på scen och det hördes mer än ett "naaaw" genom publiken.


Foto: Magnus Ragnvid

För dig som är ung kostar platserna på rad 0-1 endast 195 kr, så passa på. Legally Blonde är en musikal som livar upp vardagen och lyser upp höstmörkret i ett rosa skimmer.

Jennie Backman 2026-10-18






lördag 10 oktober 2026

Premiären av Jesus Christ Superstar på Kulturhuset Stadsteatern

 


Foto: Felix Swensson

Jag tror att detta kanske är den tionde uppsättningen av Jesus Christ Superstar som jag har sett, och det är inte ens en av mina favoritmusikaler. Den innehåller helt fantastisk musik skriven av Andrew Lloyd Webber och Tim Rice. Musikalen hade urpremiär som konceptalbum 1970 innan den sattes upp på Broadway 1971. Jesus Christ Superstar skildrar de sista dagarna i Jesu liv, berättade ur Judas perspektiv.

När jag först hörde att Jesus Christ Superstar skulle sättas upp igen tänkte jag: Åh nej, inte ännu en uppsättning! Men när jag fick höra att så fantastiska namn som bröderna Alexander och Fredrik Lycke skulle spela huvudrollerna som Jesus respektive Judas, och att Maria Magdalena skulle spelas av den skönsjungande Marsha Songcome, kände jag att detta trots allt måste jag se. När sedan väletablerade namn som Gerhard Hoberstorfer (Pilatus), Alexander Larsson (präst), John Alexander Eriksson (Kajafas) och James Lund (Hannas) tillkom fanns det inte längre någon tvekan.

Huvudrollerna är genomgående välbesatta, och både Marsha Songcome, Alexander Lycke och Fredrik Lycke levererar starka sånginsatser. Fredrik och Alexander Lycke bär tillsammans upp föreställningen som Judas respektive Jesus. Deras konflikt och tidigare vänskap blir själva motorn i berättelsen. Marsha Songcome gör dessutom en varm och inkännande Maria Magdalena.


Foto: Sören Vilks

Två namn som jag fick upp ögonen extra för i den stora ensemblen var David Lindell (Simon) och Olof Åhman (Petrus), som båda fick visa upp sina vackra röster i sina respektive solonummer, Simon Zealotes och Could We Start Again, Please?. Även den så kallade soulgirl-trion med Richard Hamrin, Kitty Chan och Joanna Perera, som agerade, kommenterade och körade på scenen under hela föreställningen, gjorde ett starkt intryck. Den moderna översättningen av Erik Fägerborn var snygg och stilfull och tog respektfull hänsyn till de välskrivna originaltexterna.

Den vackra scenografin av Zofi Lagerman och Mikael Kratts ljussättning samspelade och förstärkte både de platser där handlingen för tillfället utspelade sig och de känslolägen som de medverkande befann sig i. I akt ett användes stora tygstycken som förändrades under handlingens gång, medan ett stort bord i akt två utgjorde den scenografi som behövdes. Teemu Muurimäkis kostymer kändes både moderna och tidlösa och skulle lika gärna kunna passa in i vår tid som i en berättelse som utspelar sig för 2 000 år sedan. En detalj jag lade märke till var att alla lärjungar hade personliga attribut, som en keps, en tatuering eller ett halsband, som symboliserade just dem och gav dem egna personligheter i folkmassan på scenen.


Foto: Sören Vilks

Eftersom detta är en föreställning med mycket människor på scen nästan hela tiden, blir det ibland lite väl kaosartat och ”over the top” i Roger Lybecks koreografi och Maria Sids regi. Det märks exempelvis i Kung Herodes sång, där Magnus Uggla får härja fritt, och i själva titellåten Jesus Christ Superstar. Här blir uttrycket stundtals så överdådigt att handlingen i sångerna tappas bort, vilket är synd i en musikal där berättelsen förs fram nästan uteslutande genom musik och sång.

Över huvud taget anser jag att föreställningen är lite för överkoreograferad. Det är i de mer stillsamma numren som föreställningen lyser allra starkast, exempelvis i Maria Magdalenas vackra I Don't Know How to Love Him, Jesus gripande Gethsemane och lärjungarnas stämsång i The Last Supper.

Detta är en föreställning där musiken och sånginsatserna är det jag minns allra mest, tillsammans med några vackra scenbilder, som den i Den sista måltiden och när soulgirl-trion kommer flygande ner från taket.


Foto: Sören Vilks

Jennie Backman 2026-10-10

Biljetter: https://kulturhusetstadsteatern.se/teater/jesus-christ-superstar

Foto: Sören Vilks

torsdag 24 september 2026

Torka aldrig tårar utan handskar på Göta Lejon

 

Jonas Gardells roman och tv-serie Torka aldrig tårar utan handskar välte Sverige hösten 2012. Ett helt svenskt folk förälskade sig i Rasmus och Benjamin och deras vänner, med den legendariska fjollan Paul i spetsen. Berättelsen skildrar kärlek, vänskap och förlust under aidsepidemins första år i Sverige. För första gången i Sverige presenteras nu en scenversion, i form av en helt nyskriven musikal av Fredrik Kempe och Jonas Gardell. Premiär på Göta Lejon i Stockholm den 24 september 2026.

Detta är en historia jag velat se på scen länge, och när jag läste att fantastiska Carl Johan Karlson, som gjorde den underbara heldagsföreställningen Arv på Dramaten, skulle regissera, fanns det inte längre någon tvekan. Några av de jobbigaste scenerna såg jag redan i pjäsen Ömheten, både på tv och på scen för många år sedan, så jag visste att berättelsen passade lika bra på scen som den gjorde som bok och tv-serie. Torka aldrig tårar utan handskar är en riktigt fin föreställning: mycket stark, berörande och sorglig, med högklassigt skådespeleri och vacker sång.

I huvudrollerna ser vi Ola Salo som Paul, och som Rasmus och Benjamin ser vi Valdemar Wahlbeck och Martin Stokke Mathiesen. Valdemar och Martin är båda förträffliga sångare och skådespelare av hög klass; man berörs verkligen av deras vackra men sorgliga kärlekshistoria. Ola Salo passar som Paul, men känns en aning för gammal för rollen och kommer inte riktigt upp i Simon J Bergers klass, som spelade Paul i tv-serien. Ofta känns det tyvärr som att Ola spelar rollen som artisten Ola Salo i stället för Paul, särskilt i låtarna Böga mig och Mitt enda liv.

Det är en stor ensemble, och mitt i navet står kompisgänget med Bengt (Lucas Krüger), Reine (Nils Weibull), Seppo (Olle Roberg) och Lars-Åke (Per Öhagen), den ena med än mer tragisk historia än nästa. Sedan har vi föräldrarna Sara (Sara Jangfeldt), Harald (Rolf Lydahl), Britta (Vanna Rosenberg) och Ingmar (Joakim Jennefors). Man står absolut inte på föräldrarnas sida i denna berättelse, och jag vet inte vems föräldrar som egentligen är värst. Det är i övrigt en namnkunnig ensemble, som även är understudys för de större rollerna, bestående av Aline Littwold, Andrea Stahnke Holm, Timothy Garnham, Samuel Rörström, Henric Flodin, Annica Edstam, Niklas Löjdmark Chressman och Alvaro Estrella.

Allra starkast är talscenerna, särskilt de fruktansvärda med de ovannämnda föräldrarna, men många av körarrangemangen i ensemblenumren är hjärtskärande vackra. Även musiken, skriven av Fredrik Kempe under Karl-Johan Ankarbloms ledning, är både ljuv och stämningsfull. Likaså är Palle Palmés ljussättning. Om det är något mer jag skulle önska, så är det kanske lite roligare kulisser och scenografi av Magdalena Åberg, för även om de stilrena stenväggarna och pelarna i den katedralliknande miljön är ursnygga, är det inte helt tydligt var och när handlingen utspelar sig.

Torka aldrig tårar utan handskar är en viktig berättelse som tål att berättas om och om igen, och i en tid där historien lätt glöms bort känns det extra viktigt att den fortsätter att föras vidare. Den visar också att en riktigt bra historia fungerar lika bra i alla medier.

Jennie Backman 2026-09-24

Rekommenderas från 13 år då föreställningen innehåller sexuellt explicita scener och skildringar av suicid. Torka aldrig tårar utan handskar spelas på Göta Lejon i Stockholm under perioden 24 september 2026 till 6 mars 2027. Ordinarie speltider är torsdag–lördag kl. 19.30 samt lördag kl. 15.00.

Hemsidor och biljetter: www.torkaaldrigtarar.se

https://lifeline.se/torka-aldrig-tarar-utan-handskar

https://www.gotalejon.se/all-events/torka-aldrig-t%c3%a5rar-utan-handskar-tickets-ae1636497




måndag 21 september 2026

Premiären av Emil i Lönneberga på Intiman

Foto: Peter Knutson

Stage Fantasy och 2Entertain har satt upp Emil i Lönneberga många gånger tidigare på Intiman, senast Vinter i Lönneberga vintern 2022. Denna uppsättning är byggd på Astrid Lindgrens tre böcker Emil i Lönneberga, Nya hyss av Emil i Lönneberga och Än lever Emil i Lönneberga. 

 Pjäsen inkluderar hyss som när Emil körde huvudet i soppskålen, hissade upp Ida i flaggstången, försökte dra ut Linas tand, målade Ida illande blå, lär lilla Ida att svära, rymde till matboden, satte eld på prostinnas hatt och Lönnebergabornas Amerika-insamling.

Föreställningens styrka ligger i alla nostalgiska visor och sånger skrivna av Georg Riedel och Astrid Lindgren. Jag uppskattar alla nya medleys och moderna mashups där de blandar flera låtar i en, som till exempel Alfreds vemodiga Fattig bonddräng samtidigt som Linas tragiska Varför och varför.

Foto: Nadja Sjöström

Koreografierna och danserna av Andrea Waernqvist är både passande, fina och roliga, där ensemblen bestående av Benjamin Östberg, Emilia Rösund, Linn Törnqvist och Märta Sylvander får visa upp sina kunskaper. De fick även spela mindre roller som doktorn i Mariannelund och prostinnan med de rykande hattfjädrarna.

Uppsättningen innehåller mycket slapstickhumor som uppskattas av barnen och resten av publiken. Speciellt Krösamaja, i denna föreställning spelad av Karin Nyroos, råkade ut för mycket snubbel och smällar från dörrar och fönsterluckor. Jag förstår att hon måste alterneras med Anna-Karin Axelsson, för annars skulle hon väl vara helt blåslagen.

Emil, som i denna premiär spelades av 13-åriga Gusten Wickberg, och Ida som spelades av 11-åriga Bianca Lynxén, var båda mycket duktiga och passade fint i sina roller. Jag tror många barn i publiken kände igen Gusten från julkalendern Tidstjuven. Både Gusten och Bianca har stor erfarenhet från både teater, film och tv, och Gusten har spelat Emil på flera scener tidigare.


Foto: Nadja Sjöström

Andreas Andersson och Thérèse Andersson Lewis som Anton och Alma hade precis det temperament som krävs för rollerna, men även den kärlek och omtanke som de faktiskt har för sina älskade barn. Den musikaliska Alfred spelades stabilt av Darius Manzoor och den mer dråpliga Lina spelades komiskt av Liv Sundblad.

Regin av Kålle Gunnarsson är lika stabil och trygg som alltid. Efter så många år i Falkenberg, Stockholm och Göteborg behöver man aldrig vara orolig, utan man vet att man alltid får en bra och välarbetad föreställning. Ljuset och ljudet av Edvard Sandquist är lika stabilt och välarbetat, men jag tyckte ljuset i år var extra vackert.

Föreställningen är den bästa familjeföreställningen som går i Stockholm just nu och passar alla mellan 5 och 100 år. De flesta har någon relation till Emil i Lönneberga genom böckerna, visorna eller filmerna, vilket gör föreställningen till en nostalgisk och roande stund på Intiman, oavsett om du går dit med barn, barnbarn eller helt själv.

Betyg: 🐎 🐎 🐎 🐎


Foto: Nadja Sjöström

Jennie Backman 2026-09-21


Biljetter och information:


Emil i Lönneberga spelas på Intiman under hösten 2026 med totalt 30 speltillfällen mellan 27 september och 30 december. Ordinarie föreställningar ges på söndagar, och extra föreställningar spelas 28–30 december. Exakta tider framgår av spelplanen nedan:


Foto: Nadja Sjöström

Söndag 27 september kl. 11:30 & 15:00

Söndag 4 oktober kl. 11:30

Söndag 11 oktober kl. 11:30

Söndag 18 oktober kl. 11:30 & 15:00

Söndag 25 oktober kl. 11:30 & 15:00

Söndag 1 november kl. 11:30 & 15:00

Söndag 8 november kl. 11:30 & 15:00

Söndag 15 november kl. 11:30 & 15:00

Söndag 22 november kl. 11:30 & 15:00

Söndag 29 november kl. 11:30 & 15:00

Söndag 6 december kl. 11:30 & 15:00

Söndag 13 december kl. 11:30 & 15:00

Söndag 27 december kl. 11:30 & 15:00

Måndag 28 december kl. 11:30 & 15:00

Tisdag 29 december kl. 11:30 & 15:00

Onsdag 30 december kl. 11:30 & 15:00

torsdag 10 september 2026

Chicago på Oscarsteatern

 

En välgjord och energifylld nyuppsättning av Chicago där koreografin, ensemblen och scenografin tillsammans skapar en av höstens starkaste musikalupplevelser och visar varför denna musikal fortsätter att fascinera 50 år efter premiären.

Chicago är en amerikansk musikal från 1975 av Fred Ebb och John Kander, med manus av Fred Ebb och Bob Fosse. Den hade urpremiär på Broadway 1975. Den svenska premiären, som också var europapremiären, stod Norrköpings stadsteater för 1976, Malmö Stadsteater satte upp den 1977 och Riksteatern 1978. 1996 hade en ny version premiär på Broadway, som fortfarande spelas än idag. Denna nya Broadwayversion sattes upp på Eriksbergshallen i Göteborg 1999 med Petra Nielsen, Anki Albertsson och Jan Malmsjö. Föreställningen flyttades senare till Oscarsteatern i Stockholm där Rolf Lassgård ersatte Jan Malmsjö. Chicago filmatiserades 2002 med Renée Zellweger, Catherine Zeta Jones och Richard Gere och filmatiseringen vann sex stycken Oscars. 2010–2011 spelade Petra Nielsen återigen i Chicago, men då på Östgötateatern. Kulturhuset Stadsteatern spelade Chicago senast 2014–2015 med Lisa Nilsson, Sharon Dyall och Dan Ekborg. Nu hösten 2026 är det äntligen dags för en nyuppsättning på Oscarsteatern.

I 1920 talets Chicago drömmer Roxie Hart (Ellen Lindblad) om att bli en stor varietéartist, men hon mördar sin älskare och hamnar i fängelse. Där träffar hon den berömda vaudevillestjärnan Velma Kelly (Hanna Lindblad), som sitter inne för mord. Fängelsets Matron ”Mama” Morton (Laila Adéle) hjälper fångarna mot betalning, medan den skicklige advokaten Billy Flynn (Peter Jöback) tar sig an Roxies fall. Billy förvandlar mordåtalet till en mediasensation, där den ivriga journalisten Mary Sunshine (Jesper Blomberg) följer Roxies historia. Samtidigt försöker Roxies make Amos Hart (Ola Forssmed) stötta henne, medan åklagaren vill se henne dömd.

Chicago är en musikal som många känner till, och om de själva inte sett den, så känner de flesta åtminstone till klassiska sånger som ”All That Jazz”, ”Cell Block Tango” och ”Razzle Dazzle”. Jag såg tyvärr aldrig versionen med Petra Nielsen tidigt 2000 tal, så jag kan dessvärre inte jämföra med den. Men jag minns att versionen på Kulturhuset Stadsteatern hade strukit mycket av dansnumren och det var jag lite besviken över, för mycket av Chicagos storhet ligger just i koreografin. Detta påvisades verkligen i denna version där det ena dansnumret är snyggare, proffsigare och mer välkoreograferat än nästa. Zain Odelstål, som själv medverkar i ensemblen, har verkligen gjort ett hästjobb med att koreografera den stora ensemblen med drygt 20 dansare, nummer efter nummer.

Detta är verkligen en snygg musikal med genomtänkt och annorlunda scenografi och kostymdesign av Lehna Edwall, snygg mask  och perukdesign av Sara Klänge, vacker ljusdesign av Mikael Kratt och välljudande ljuddesign av Oskar Johansson. Allt under Edward af Silléns trygga regi. Den tolv personer stora orkestern leds av kapellmästaren Johan Landqvist, som också är musikaliskt ansvarig för föreställningen. Tror aldrig musiken låtit så stort och maffigt på Oscarsteatern tidigare. De använder sig av Calle Norléns moderna översättning, som använts sedan 2014, där många av musikalens engelska originaltitlar och refränger återanvänds.

I huvudrollerna ser vi systrarna Ellen och Hanna Lindblad som Roxie Hart och Velma Kelly. Båda proffsdansare ut i lillfingrarna. Det skiljer tio år mellan systrarna, men de är båda så otroligt proffsiga efter många år i branschen. Som advokaten ser vi stabila och trygga Peter Jöback, som charmar alla med sin tolkning av Billy Flynn. Som den kuvade maken Amos Hart ses Ola Forssmed, som i sitt solonummer ”Mister Cellophane” verkligen visar vart skåpet ska stå och han är absolut inte osynlig som cellofan. Sedan Laila Adéle som självaste Mama Morton — efter succén i Dreamgirls förstod man att hon fullständigt skulle regera och krossa rollen, och med det sagt fick hon absolut en av kvällens längsta applåder. Men jag måste även nämna Mary Sunshine som spelades fenomenalt av Jesper Blomberg — vilken röst, vilket skådespeleri, vilken komedienn.

Två av favoritnumren i föreställningen var ”Cell Block Tango” och ”Razzle Dazzle”, då de båda numren var så snygga, coola, välkoreograferade och välscenograferade att jag aldrig tidigare sett så fantastiska och energifulla nummer på scen tidigare.

Detta är det bästa du kan se i Stockholm just nu, för den innehåller verkligen allting du kan önska dig av en välgjord musikal: medryckande handling, bra musik och sång, snygg kostym och scenografi och inte minst många välkoreograferade dansnummer.

Chicago spelas på Oscarsteatern mellan 10 september och 19 december 2026, med förhoppning om en förlängning våren 2027.

Jennie Backman, 2026-09-10

Biljetter och information:

https://showtic.se/forestallningar/chicago-the-musical

https://www.oscarsteatern.se/shower/chicago-the-musical

https://showtic.se/biografier/biografier-chicago-the-musical


Viking – A Live Action Musical. Haralds Blodshämnd

  I ett stort cirkustält i Galärparken mitt på Djurgården sätts årets Dröse & Norberg-musikal upp. Denna gång är det dock inte en barnvä...