måndag 22 januari 2024

Wicked på GöteborgsOperan 2024-01-20

 Musikalen Wicked berättar historien om vad som hände i landet Oz innan Dorothy kom dit, ur de båda häxornas perspektiv. Hur de omaka vännerna Elphaba och Galinda fann varandra, blev till den onda respektive den goda häxan och lyckades besegra den elake trollkarlens tyranni. Det är en historia om utanförskap, mod och kärlek, berättad med magi, fantasi och fantastisk musik.


I höstas var det Sverigepremiär för den största uppsättningen någonsin av Wicked – succémusikalen som tagit världen med storm. Jag har älskat musiken från Wicked länge och 2017 såg jag musikalen på West End i London, så det var med skyhöga förväntningar jag besökte GöteborgsOperan i helgen. GöteborgsOperan har nästan en dubbelt så stor orkester som Wicked vanligtvis framförs med. Vid varje föreställning spelar 36 musiker och det märks, då föreställningen låter bättre än någonsin. Detta har man den musikaliskt ansvariga och dirigenten Björn Dobbelaere att tacka för.

Uppsättningen i Göteborg är den största någonsin i Wickeds 20-åriga historia, med utökad orkester, stor ensemble och hisnande scenlösningar. I huvudrollen som Elphaba, den elaka häxan från väst, debuterar blott 23-åriga Feline Andersson och det gör hon verkligen med den äran. Hon har det röstomfång och starka röst som krävs för rollen. Galinda, som blir till den goda Glinda, sjungs av Anna Salonen har både en fin röst och den komiska tajmingen som krävs.


Fast jag både sett föreställningen tidigare och lyssnat på musiken, så var det först nu som jag verkligen förstod den viktiga handlingen i Wicked. Jag vet inte om det var för att föreställningen var översatt på svenska, eller för att de förtydligat handlingen genom det visuella?

Som Samuel Harjanne, regissör skriver i programmet: ”Musikalen fyller flera viktiga funktioner; den lyfter fram två kvinnor och deras vänskap, den kommenterar rasism och fördomar på ett insiktsfullt och nytt sätt, den varnar oss för diktaturer och totalitarismens faror. Och den ifrågasätter innebörden av orden god och ond. Elphaba, försöker göra den ena goda gärningen efter den andra men betraktas ändå som ond, farlig och frånstötande. Glinda, den goda häxan, anses vara godheten förkroppsligad, trots att hennes sätt lämnar mycket att önska och trots att hon ibland till och med är elak. Trollkarlen uppfinner en gemensam fiende för att få mer makt och på så sätt lyckas han styra hur invånarna i Oz behandlar landets minoriteter, såsom djuren”.

En musikal som detta behövs verkligen idag, då massmedia bestämmer vilka som är goda respektive onda, se bara på konflikterna mellan Palestina och Israel eller Ukraina och Ryssland. En musikal som står upp för de annorlunda, utsatta, mobbade och minoriteter är upplyftande, speciellt genom fantastisk musik och scenografi.

Första aktens avslut Defying Gravity, här under namnet Spränga Gränserna, är annars en stor favorit, men här hade de gjort en del underliga konstnärliga val. Scenen innan utspelas helt och hållet på en bro eller balkong upphängd högt över scenen, istället för att använda sig av GöteborgsOperans fantastiskt stora scen, som de i stället låter stå helt tom och öde. Och här kommer en stor spoiler för er som ännu inte sett föreställningen;


I den svenska uppsättningen flyger faktiskt Elphaba. På Broadway och West End har de alltid använt en hiss där Elphaba hissas upp, men här fästs hon i en anordning och flyger över hela publiken. Detta är något jag har dubbla känslor för, dels var det magiskt att se henne flyga över publiken och avsluta med en rökfylld smäll och försvinna högt uppe i taket. Samtidigt såg man ju den så kallade anordningen, vilket tog bort lite av magin och eftersom hela publiken sitter och tittar upp i taket, så missar man samtidigt vad resten av ensemblen gör på scenen.


Calle Norléns översättning var över förväntan bra, även om det i början var väldigt ovant att höra sångtexterna på svenska. Niklas Elfvengrens ljusdesign är fantastisk, i många olika gröna nyanser och Dennis Barkevalls ljuddesign likaså, då man tydligt hör varenda ord som sjungs. Skulle man mot förmodan inte höra, så textas föreställningen både på svenska och engelska. Gunilla Olsson Karlssons koreografi känns avancerad och hon har gjort ett gigantiskt jobb med att koreografera ensemblen i alla stora ensemblenummer. Takis scenografi och kostymdesign är otrolig, det stora gröna hjulet eller O:et på scen är underbart och kostymerna likaså. Även här i många nyanser av grönt, men även i cool asymmetri, nya former och snygg patinering.

Regissören Samuel Harjanne är internationellt verksam som musikalregissör. Han kommer från Finland, bor i Köpenhamn och har arbetat i norra Europa och Storbritannien. Under de senaste åren har Harjanne blivit en av de mest populära musikalregissörerna i Finland. Jag hoppas att få se mer av denna fantastiska regissör i framtiden.


De flesta i ensemblen är nya bekantskaper för mig och förutom de redan nämnda huvudrollerna Feline Andersson och Anna Salonen, så är det Ole Forsberg och David Lundqvist som lysande spelade självaste Trollkarlen från Oz respektive professorn och geten Dr Dillamond, som jag tidigare kände till.

Jag rekommenderar alla att åka till Göteborg och se en fantastisk föreställning, antingen över en helg, eller så gör man som jag och bara åker tur och retur över dagen. Detta är en svensk föreställning som ni absolut inte vill missa.

Wicked spelas den 16 september 2023 till den 24 april 2024 på GöteborgsOperan.

Jennie Backman 2024-01-22
Foto: Lennart Sjöberg

Hemsida och biljetter: https://www.opera.se/forestallningar/sasong-2023-2024/wicked/


måndag 15 januari 2024

Genrep av VRG's version av Spring Awakening på Dieseselverkstan 2024-01-13

Upplev känslornas kraft när Campus VRG och VRG Sundbybergs estetelever presenterar årets musikal Spring Awakening:

Spring Awakening är en Tony Award-vinnande musikal, baserad på boken med samma namn av Frank Wedekind. Publiken får följa en grupp ungdomar i en liten tysk by under slutet av 1800-talet. Deras yttre tillvaro präglas av strikta regler, skapade av auktoritära vuxna. Ungdomarnas inre liv, tankar och känslor genom sång- och dansnummer med modernt uttryck. Kontrasten mellan kammarspel och rock resulterade i succé på Broadwaypremiären 2006 och året därpå belönades Spring Awakening med 8 Tonys, inklusive priset för bästa musikal.


Jag har sett nästan alla musikaler som VRG har satt upp sedan 2009 på Maximteatern och senare år på Dieselverkstaden. De har varje år hållit skyhög kvalité, 2024 års uppsättning av Spring Awakening är inget undantag.

I år är det verkligen en stor ensemble med 13 dansare, 11 större ungdomsroller, 13 mindre vuxenroller och 7 personer i övrig ensemble. Killgruppen med Melchoir och Moritz i spetsen är klädda i snygga skoluniformer, som verkar ha inspirerats av skoluniformerna i Netflix serien Young Royals. Medan tjejgruppen med Wendla och Ilse i spetsen är klädda i mamelucker och knälånga klänningar i olika färger. Kostymerna är gjorda av en stor ungdomsgrupp på 11 personer.


Det var intressant att se Oskar Norgren som Melchoir, då jag tidigare sett honom i många av Kålle Gunnarssons familjeföreställningar på Intiman, nu allra senast som Jonathan i Bröderna Lejonhjärta. Jag har sett honom utvecklats som skådespelare och det har hänt mycket under dessa 7 år.

Jag har tidigare sett både SMU's, S:t Eriks och West End Stockholms versioner av musikalen och det är en knepig musikal som är svår att göra rättvis. Den innehåller många viktiga teman som ska hinnas med på kort tid. Att på två timmar hinna ta upp både sexualitet, kärlek, självmord, graviditet, abort, homosexualitet, misshandel, incest, orättvisor och misslyckanden blir bitvis tungt och slutet en aning forcerat. Nu innehåller musikalen som tur är också 20 fantastiska låtar som är Spring Awakenings egentliga styrka.


Jag upplevde VRG's version lite mindre sexig och lite mer snäll i språket än vad den vanligtvis kan vara. De hade även tonat ner ordentligt på både Ilses och Marthas misshandel och eventuella incest, som här bara antyds. Även scenen där Wendla vill bli slagen är mycket mindre våldsam än i original. Detta tror jag dock är ett aktivt val av Malin Hasselquist som har bearbetat och regisserat föreställningen tillsammans med regiassistent David Jenefors och produktions assistent Filippa Mars.

Ibland kom ensemble och dansare in i moderna kläder för att ge en blinkning till nutiden och jag skulle önskat att de använt sig ännu mer av detta. Många teman och dilemman i föreställningen är aktuella än idag, vilket är spännande i sig, för tänk att en berättelse som skrevs 1891 är lika aktuell än idag. Det enda som förhoppning förändrats är att tjejer i tonåren förhoppningsvis redan vet hur de får barn, innan de har sex.



Det är inte mycket kulisser eller scenografi i föreställningen, förutom några bänkar, stolar och ett stort upplyst träd i bakgrunden, vilket ibland känns lite tomt på Dieselverkstadens stora svarta scen. Detta gör att jag ibland saknar Maximteaterns lite mer intima scen. Som vanligt bjuder VRG på en liveorkester, i år en stor 9-manna orkester med mycket gitarr, trummor och piano.

Det är i stämsången och i ensemblenumren som årets föreställning verkligen lyfter och ungdomarna får briljera fullt ut. Så skynda dig att boka, då föreställningarna snabbt blir utsålda!



Jennie Backman 2024-01-15

Speldatum:

Lördag 13 jan kl. 19.00
Söndag 14 jan kl. 13.00
Söndag 14 jan kl. 19.00
Torsdag 18 jan kl. 19.00 Slutsåld
Fredag 19 jan kl.19.00
Lördag 20 jan kl.13.00 Extrainsatt
Lördag 20 jan kl.19.00 Slutsåld

Hemsida: https://vrskolor.se/vrg-musikalen-2024-spring-awakening
Biljetter: https://billetto.se/search?text=Spring+Awakening




måndag 18 december 2023

Stjärnjul i Filadelfia Convention Center 2023-12-16

Stjärnjul är en årligt återkommande julkonsert som arrangeras och produceras i ideell regi av körerna The EntertainMen och Rönninge Show Chorus. Denna gnistrande och glimrande upplevelse äger rum på Filadelfia Convention Center i Stockholm, och lockar varje år tusentals förväntansfulla besökare.

I år gästades konserterna av West End-stjärnan Kerry Ellis, artisten Andreas Johnson, fler än 150 körsångare samt en stor orkester under ledning av Johan Landqvist.

Det är verkligen en lyx att ha en stjärna som Kerry Ellis i Sverige, hon förhöjde verkligen konserten med sin vackra och starka stämma. Några av hennes höjdpunkter var hennes underbara versioner av Anthem, Somebody to love, Air och Adams Julsång, där hon till och med sjöng några strofer på svenska.

Andreas Johnson är egentligen ingen favorit, men hans versioner av Vintersaga och Gröna Linjens Lucia var riktigt fina. Dock tycker jag att han kunde bjudit till lite och haft något annat än en svart T-shirt och svarta jeans under en hel julkonsert. Kerry Ellis hade minst tre olika klädbyten och glittrade som en julkula.

.

Jag tycker The EntertainMen och Rönninge Show Chorus är som allra bäst när de bjuder på sig själva i de lite mer snabba och komiska låtarna som Tänd ett ljus, Staffansmedley, Folkjulsmedley, Disneymedley och i det avslutande numret The Greatest Show/Come Alive.

Det är synd att de i år valde att inte sälja ett tryckt program, då det hade varit roligt att följa med i den långa låtlistan. I år var det en väldigt lång konsert på närmare trettio låtar. 2,5 timme utan paus är lång tid att sitta ner, speciellt på Filadelfias dåliga sittplatser.

Filadelfia har tydligen renoverats de senaste åren, men det var inget som märktes på den oerhört varma och kvalmiga luften, helt utan syre. Det hade verkligen behövts en paus både för att sträcka på på ben och rygg och för att ta en nypa frisk luft, då det runt låt tjugo började vara svårt att hålla koncentrationen uppe.



Jennie Backman 2023-12-18

Hemsidor:
https://stjarnjul.se/
https://entertainmen.se/
https://ronningeshow.com/
https://kerryellis.com/


Tomtemor är fru till Tomtefar – En julmusikal för vuxna – En fiktiv sann historia om hur julen kom till

I denna jazziga källarmusikal får vi följa Katrin och hennes vänner i föreningen Nystana på deras resa från hobbyverksamhet till att bli julens stora hjältar. Eller vem var det egentligen som blev hjälten?

Sture Walz musikaler grundades 2018 utav kompositören och jazzpianisten Marcus Sturewall. Det första projektet, Vi ses i Filipstad - en musikal om ensamhet, lanserades våren 2020 på bolagets Youtubekanal.

Härom veckan låg jag sjuk i influensa och fick en förfrågan om jag ville komma på en nyskriven föreställning av Sture Walz musikaler om Tomtemor. Musikalens 10 låtar fanns redan på Spotify, så jag lyssnade igenom dem och bestämde mig sedan för att boka in en kväll i slutet på förra veckan.

Det är en kort musikal på 1 timme och 20 minuter, med manus och regi av Matilda Bördin och text och musik av Marcus Sturewall. I de fyra rollerna ser vi kvinnorna Ida Breimo, Stina Gunnarsson, Ida Löfholm och Jessie Lewis Skoglund. Orkestern består av kvartetten Sara Hermansson, Amanda Karström, Fredrik Edholm och Marcus Sturewall.

Trots den lilla orkestern så överröstade den dessvärre ibland sången och det var bitvis svårt att uppfatta de mycket underfundiga texterna. Musiken var annars väldigt bra, välkomponerad och medryckande.

En bit in i föreställningen var det en kortare paus med glögg och pepparkakor. Organisationen runt detta var dock inte det bästa, då jag som satt längst fram inte såg en skymt av glöggen, som tydligen de bakre raderna fick.

Ida Breimo har jag tidigare sett i Pippi på Cirkus, så det var roligt att se henne i en mer vuxen roll. Hon har en vacker sångröst och tillsammans med Stina, Ida och Jessie blir det mycket fin stämsång. De fyra kvinnorna spelade tillsammans flera olika roller, som de galant gled ut och in i, genom små medel som en kavaj eller hatt.

Många av Sturewalls texter är småroliga och tillsammans med Bördins feministiska manus blir det en trivsam liten föreställning, som endast spelades 7 föreställningar i år, så jag hoppas den får komma tillbaka jul efter jul.

Jennie Backman 2023-12-18

Hemsida: https://www.sturewalzmusikaler.se/
Spotify: https://open.spotify.com/album/3bBpTN2tJChVC4CgXhzwB6?si=UWmcNoQ2RMe_OsfwH_Y4zA





tisdag 12 december 2023

Hundraåringen som klev ut genom fönstret och försvann på Wermland Opera 2023-12-10

En charmig och lekfull komedi där vi följer krutgubben Allan Karlssons osannolika och äventyrliga flykt från sitt födelsedagsfirande på äldreboendet. Allan kliver ut genom fönstret och tar oss med på en tidsresa och sin egen livsresa runt om i världen - från Byringe till Bali.

På Wermland Operas Stora scen kommer du få uppleva en värmande musikal sprängfylld med svängig musik, några mer eller mindre nogräknade gubbar, femtio miljoner i en resväska, en elefant, en dressin, ett par korkade bovar, ett och annat lik, historiska världsledare samt massor av dynamit och stubintrådar. Historien om Allan Karlsson är kanske inte helt sann men vad gör väl det? Sanningen ska inte stå i vägen för en bra historia - eller hur!

Foto: Mats Bäcker

Det är inte varje dag det skrivs en helt ny svensk musikal, denna gång baserad på Jonas Jonasson populära bok, som senare blev en film med Robert Gustafsson i huvudrollen. I musikalen spelas huvudrollerna av Christer Nerfont och Gustav Gälsing. Christer spelar fenomenalt den äldre 100-åriga Allan och Gustav spelar lika galant Allan i åldrarna mellan 12 och 99 år. I söndagens föreställning spelades Gunilla mycket underhållande av Ingrid Zerpe.

Övriga huvudroller spelas av Erik Gullbransson, Cecilie Nerfont Thorgersen, Sonny Enell, Åsa Arhammar och Siw Erixon. Och ensemblen består av Glenn Edell, Hani Arrabi, Otto Falk, Karolin Funk, Peter Gröning,Valdemar Möller, Agnes Christensson, Olof Ramel, Pia Ternström, Ingrid Zerpe och Joel Zerpe.


Foto: Mats Bäcker

Under föreställningens knappa 2,5 timme används över 200 kostymer i musikalens 47 scener, som utspelar sig mellan 1917 och 2005. Jag kan inte annat än att hylla allt från Markus Virtas fantastiska regi till Johan Hwatz och Pierre Oxenryd som är upphovsmän till musikalen. Robin Karlssons otroliga mask och perukdesign och Paul Farnsworths mycket fantasifulla scenografi och kostymdesign. I slutet av föreställningen kan man inte se skillnad på Christers och Gustavs versioner av den gamle Allan, de var inte bara lika i mask och peruk, utan även i röst och kroppshållning.

Det är en rask musikal med högt tempo och mycket som ska hinnas med under kort tid. Ensemblen på 18 personer känns mycket större än vad den faktiskt är, då flera både tripplar och fyrdubblar sina roller. Trots detta känns ingen roll, stor som liten, vare sig onödig för handlingen eller dåligt förbered i kostym eller mask. Mest imponerad blir man ändå av elefanten Sonja, en fullstor elefant som både står, går och sitter på scenen, men även av den stora lastbilen som de senare fraktar Sonja i. Man kan heller inte bli annat än imponerad av scenen på Wermland Opera, hur kan en så liten teater få plats med så mycket kulisser, scenografi och snurrscenen som snurrar åt tre håll, samtidigt.


Foto: Mats Bäcker

Så passa på att se denna fantastiska föreställning, man vet aldrig om, när eller var den sätts upp igen. Det är totalt nio föreställningar kvar, fyra innan och fem efter jul, varav den allra sista spelas på nyårsafton. Wermland Opera har fantastiska menypaket, kulturpaket och hotellpaket som kan bokas i samband med föreställningen, så passa på att ta en tur till Karlstad under december 2023.

Det är som det är och det blir som det blir, för ingen vet när det tar slut, salut

Biljetter: https://www.wermlandopera.com/evenemang/hundraaringen-som-klev-ut-genom-fonstret-och-forsvann/

Jennie Backman 2023-12-12  


Foto: Mats Bäcker


fredag 8 december 2023

Premiär av Matilda på Kulturhuset Stadsteatern 2023-12-01

Den prisbelönta musikalen Matilda, baserad på Roald Dahls barnbok, kommer äntligen till Stockholm! Ett musikaliskt och fantasifullt äventyr om den begåvade flickan Matilda Wormwood som tar ställning mot en orättvis och kall vuxenvärld. I regi och koreografi av Fredrik Benke Rydman med bland andra Robert Fux, Lisette T Pagler och Sara Jangfeldt.


Foto: Matilda Rahm

Jag såg Matilda på West End i London 2017, så mina förväntningar för Stockholmspremiären var höga. Uppsättningen i Stockholm håller på många sätt väldigt hög klass. Huvudrollerna med det unga stjärnskottet Maja Söderström, som Matilda, i spetsen lyser allra starkast. Jag har aldrig tidigare sett Lisette Pagler spela så här vackert, sprött och skört som i rollen Fröken Jenny Honey. Robert Fux är som gjord för elaka Rektor Agatha Trunchbull, som genom sin tidigare erfarenheter som både skådespelare och dragqueen, känns både trygg, stabil och spelsäker.

Rollerna herr och fru Wormwood (Jörgen Thorsson och Sara Jangfeldt) snuddar på gränsen mellan fars, buskis och överspel. I början av andra akten gör Herr Wormwood ett nummer som i original heter Tv, men här handlar det mer om skärmar i allmänhet och om bokhat i synnerhet. Personligen så tycker jag det numret antingen borde förkortats eller rent av strukits helt och hållet. Delvis tycker jag inte det passar in alls, då hela numret går ut på att bryta den så kallade fjärde väggen och prata och driva med publiken.


Foto: Sören Vilks

Marika Lagercrantz gör mycket trovärdigt och erfaret den lilla rollen som bibliotekarien Fru Phelps, som Matilda berättar sina fantastiska och fantasifulla sagor för. Adam Gardelin har lyckats suveränt med den mycket trixiga översättningen av Matilda. Han börjar vara en mycket van översättare med både musikaler och tecknade filmer i bagaget, så jag var aldrig orolig.

Koreografin av Fredrik Benke Rydman är fantastisk och anpassad både till barnensemblen och den större vuxenensemblen. Dock tycker jag att Benke ibland koncentrerar sig lite för mycket på koreografin i stället för den välbehövliga regin. Det blir lätt så när man försöker sig på båda roller, i stället för att välja det ena eller det andra. Nu är det ju tur att skådespelarna redan är säkra och vana på scen och barnen har gått månader i Matilda skola ledd av Niklas Riesbeck, så alla är ändå lugna och trygga på scen.


Foto: Sören Vilks

Jag tycker dessvärre att Lehna Edwalls scenografi var lite tråkig. Varför ska Sverige alltid bara använda sig av en stor svart scen, med lite kulisser i mitten? Varför kan vi inte i stället fylla ut scenografin så den täcker hela scenen som på Broadway och West End? Jag tycker även att scenografin kunde varit lite mer färgglad i denna fantasifulla föreställning. Nu består den mestadels av antingen av helt svarta fängelseväggar i skolan eller av svartvita väggar täckta med boksidor hemma hos Matildas familj. Jag hade också hoppats att numren mellan akrobaten och utbrytarkungen varit mer fantasifulla och använt sig mycket mer av artisterna Oscar Törnell och Ellen Lindblad i stället för så mycket skuggteater som nu.

Nu låter jag kanske negativ, men detta är en av de bättre föreställningarna jag sett på Stadsteaterns, bara lite mörkare och svartare än vad jag räknat med. Både barnensemblen och dansensemblen är bland de starkaste jag sett på länge.


Foto: Sören Vilks


Jennie Backman 2023-12-08


Foto: Sören Vilks


tisdag 19 september 2023

Premiär av Bröderna Lejonhjärta på Intiman 2023-09-16

I lördags var jag på en välbesökt premiär av Bröderna Lejonhjärta på Intiman, i regi av Kålle Gunnarsson och dramatisering av Eva Skjöld. Bröderna Lejonhjärta är min favorit historia av Astrid Lindgren, den innehåller både glädje, sorg, spänning och humor.


Foto: Camilla Käller

Scenografin av Fredrik Dillberg och Arduino Punzo är enkel men effektfull. Samma kulisser symboliserar både Jonatan och Skorpans hem i Stockholm, deras hem i Körsbärsdalen, Katla grottan och farfar Mattias hem i Törnrosdalen. Kostymerna av Linda Karlsson och Caroline Eriksson är fina och färggranna, men jag skulle önska lite mer patinering, så de ser gamla, slitna och använda ut.

Sången som sjungs vid flera tillfällen i föreställningen är den fina "Törnrosdalens frihetssång" i olika vackra musikarrangemang av Erik Frisberg.

Huvudrollerna spelades fantastiskt bra av de äkta bröderna Oskar och Erik Norgren. Sofia av Emma Karlsson, Mattias av Ludvig Ryman, Orvar av Erik Frisberg, Hubert av Benjamin Östberg och Jossi av Simon Forsberg, som även spelade den onda Tengil.

Dock var flera av skådespelarna denna gång alldeles för unga för sina roller, till exempel Ludvig som spelade farfar eller Emma som spelade Sofia, båda i 30-års åldern. Denna gång blev det tyvärr inte riktigt trovärdigt med en så ung ensemble. Under premiären kom tyvärr pojken som spelade Skorpan av sig flera gånger, men räddade det fint och premiärnerver kan ju drabba den mest rutinerade. 

Jag som vuxen tyckte att Katla, inlånad av Göran Lohne, var alldeles för liten, det ska ju ändå vara en stor drakhona. Det var även synd att hon inte fick spruta eld på något sätt, när de ändå lyckades få den inledande branden att se äkta ut.

Jag ger ändå föreställningen en fyra av fem, för både historien och skådespelarinsatserna är så pass berörande och äkta.

Föreställningen kommer att spelas på söndagar hela hösten och över hela jullovet ända fram den 30 december. Biljettpriset är från 395 kr/person, så ändå helt överenskomligt pris om man vill gå en hel familj.


Hemsida och biljetter: https://www.intiman.se/events/broderna-lejonhjarta/ 

Jennie Backman 2023-09-19 

Foto: Camilla Käller:















This is the moment på Nya Cirkus 2026-04-25

  This Is the Moment vill förena musikal och historia i en och samma föreställning, och även om idén är lockande är det sångarna som verkli...