Premiären av Evil Dead – The musical 2024-10-04

Evil Dead the Musical tar alla element från Evil Dead-filmerna och kombinerar dem till en av de roligaste, knäppaste och blodigaste musikalerna genom tiderna. Den har även en unik “Splatter Zone” – en sektion av publiken som blir fullständigt nedstänkt med fejkblod. Denna kombination av blod, skämt, specialeffekter och riktigt svängiga musikalnummer gör EVIL DEAD the Musical till en extraordinär upplevelse, helt olik någon annan liveshow du någonsin sett. Du behöver inte vara ett fan av Evil Dead eller skräckfilmer för att älska denna show. Du behöver inte ens vara ett fan av musikaler för att älska denna show: Så länge du gillar att ha kul, så är den här föreställningen för dig.

Utan att ge för mycket spoilers så är första akten mestadels byggd på Evil Dead, medan andra akten mer är byggd på Evil Dead 2 - Dead by Dawn. Musikalen har även drag från Evil Dead 3 - Army of Darkness. I korta drag handlar musikalen om fem ungdomar som hyr en gammal stuga i skogen. Kort efter sin ankomst råkar de komma över en bok Necronomicon och en bandinspelning av en professor som läser ur boken. När de spelar upp bandet väcks demoner i skogen till liv och ungdomarna dödas en efter en, för att sedan själva förvandlas till så kallade Kandarian Demons.

Denna musikal är verkligen värd att både åka långt ut till förorterna och den långa promenaden till Subtopia för att se. Jag lovar att ni har aldrig sett något liknande på scen tidigare. Det enda jag kan jämföra den med är Little Shop of Horrors, Rocky Horror Show och den minst lika blodiga Cannibal! The Musical.

Foto: Viktor Kjellberg

Nicklas Berglund är alltid bra, men jag har aldrig sett denna komiska sida tidigare, vilket jag gärna ser mer av. De flesta av skådespelarna har jag tidigare sett i olika produktioner, men både Ida Swann, Vilma Eklöv och Albert Häggblom var tre helt nya bekantskaper. Jag ser fram emot att se dem framöver, då de både hade komisk tajming och var starka sångare och dansare.

Detta är nog ingen föreställning du ska se om du är lättkränkt, då den innehåller både fräcka skämt, mycket blod, splatter och man måste kunna skratta åt de ibland grova morden på demonerna.

Foto: Viktor Kjellberg

Jag var förvånad att föreställningen innehöll så mycket välkoreograferad dans av Lee Brummer. Do The Necronomicon kan väl jämföras med Time Warp, från den ovannämnda Rocky Horror Show. Scenografin består i stora delar av själva stugan och vilken stuga sen, både så verklighetstrogen och ändå helt galen när allt väcks till liv. Även Anders Muammars demonmasker måste nämnas, den ena hemskare än den andra.

Musikalen innehåller många olika sång och musikstilar allt från preppy stämsång, romantiska kärleksduetter till mer komiska duetter och maffiga sololåtar. Så vill du se en annorlunda, galen, blodig, ryslig, rolig och groovy musikal ta tunnelbanan ut till Alby innan det är för sent!

Jennie Backman 2024-10-07

Foto: Viktor Kjellberg

Föreställningslängd: 2 tim 15 min (inkl paus)
Spelperiod: 4 – 26 oktober 2024
Rekommenderad ålder: 18+
Språk: Dialog och sång på engelska
Spelplats: Loftet, Subtopia, Rotemannavägen 10 i Alby, Botkyrka

Läs mer: www.evildead.se
Biljetter: tickster.com/evildead
Subtopia: https://subtopia.se/kalendarium/evil-dead-the-musical-premiar-4-oktober-pa-subtopia

Manus och text: George Reinblatt
Musik: Frank Cipolla, Christopher Bond, Melissa Morris, och George Reinblatt
Add. Text: Christopher Bond
Add. Musik: Rob Daleman
Baserad på karaktärer skapade av Sam Raimi i samarbete med Renaissance Pictures, Ltd & Studiocanal

Regissör: Johan Bark
Koreograf: Lee Brummer
Rollista: Den ikoniska motorsågssvingande hjälten Ash Williams spelas av Nicklas Berglund, och hans flickvän Linda spelas av Linda Holmgren.
I övriga roller ser vi Vilma Eklöv som Annie och Shelly, Victor Molino Sanchez som Jake, Ida Swann som Cheryl, Albert Häggblom som Ed, Johan Toloue Samuelsson som Scott och Anders Sahlman som Fake Shemp.
Licens: Music Theatre International, MTI Shows Europe
Producent: Swann Entertainment

Foto: Viktor Kjellberg

Dreamgirls på Chinateatern 2024-09-26

Foto: Mats Bäcker

Välkommen till 1960-talets Detroit när succémusikalen från Broadway Dreamgirls – The Musical för första gången sätts upp på en svensk scen. Dreamgirls - The Musical handlar om tre unga sångerskor som vill slå igenom i en tid då skivbolaget Motown tar musikbranschen med storm. Den gripande historien om de tre vännerna har många likheter med verklighetens The Supremes där bland andra Diana Ross var medlem. Tempot är högt, musiken tidlös och i centrum finns ett mänskligt drama där allting står på spel. Vad kostar framgång och att få sina drömmar att gå i uppfyllelse? Musikalen har hyllats på Broadway och i West End och filmatiseringen med bland andra Beyoncé, Jennifer Hudson, Jamie Foxx och Eddie Murphy blev en enastående publiksuccé som belönades med två Oscarsstatyetter.

Foto: Mats Bäcker

Handlingen utspelar sig i 1960-talets Detroit där de tre vännerna Deena, Effie och Lorrell drömmer om att slå igenom med sin grupp The Dreamettes. Chansen dyker upp när de träffar bilhandlaren Curtis vid en talangtävling. Curtis blir gruppens manager och hjälper de unga kvinnorna in i den utmanande musikindustrin, i en tid präglad av fördomar och diskriminering. Vägen till stjärnglansen är inte enkel och när Curtis avsätter Effie som gruppens solosångerska och i stället riktar strålkastarljuset mot Deena, prövas tjejernas vänskap. Musikalen spelas torsdag - söndag t o m 25 januari. Föreställningen är 2 timmar och 45 minuter inkl. paus. Produceras av 2Entertain & Vicky Nöjesproduktion. All musik och dialog framförs på svenska.

Foto: Mats Bäcker

Det är uppfriskande att äntligen få se en föreställning i Sverige där mer än hälften faktiskt inte är ljushyade. Vi har så många fantastiska artister som annars inte får chansen på grund av sin hudfärg, så det var verkligen på tiden att denna musikal äntligen sätts upp i Sverige.

När jag hörde att musikalen skulle sättas upp så förstod jag nästan omedelbart att otroliga Laila Adèle var perfekt som huvudrollen som Effie. Den som någonsin hört henne sjunga "And I Am Telling You I'm Not Going", ”One Night Only” eller något annat från Dreamgirls, förstår vad jag menar. I sitt sammanhang blev "And I Am Telling You I'm Not Going" (på svenska ”Jag stannar”) mycket starkare. Jag tappade hakan, höll andan, skrattade och mina tårar rann. Laila är verkligen värd de stående ovationerna som hon får i slutet av akt ett.

Foto: Mats Bäcker

Janice Kavander, som sångerskan Deena, blir starkare både som artist och skådespelare för varje gång jag ser henne. Janices och Lailas version av Lyssna (Listen) i slutet på akt två är både vacker och kraftfull. Alexander Larsson, som managern Curtis, är så värd att äntligen få spela en huvudroll. Han glänser både i skådespeleri, dans och sång. ”Steppin' To The Bad Side” ("Slåss med alla medel") är bland de snyggaste numren jag någonsin sett på en scen. Peter Gardiner spelar tryggt den äldre managern Marty med stor rutin och erfarenhet. Prince Mpedzisi, spelade sångaren Jimmy, med både fantastisk humor och desperation. Lorrel, som spelades av Mary N’Diaye, får lysa först i slutet av andra akten när hon äntligen säger i från.

Dreamgirls är en av de snyggaste och proffsigaste föreställningarna som spelas i Stockholm just nu, med fantastiska artister som Laila Adèle i spetsen. Styrkan i denna musikal är inte den djupa handlingen, utan själva showen i sig, som i de underbara låtarna, coola sång och dansnumren, de fantastiska perukerna och snygga scenkostymerna. Det enda negativa är att ibland är de nyskrivna svenska översättningen av Calle Norlén svår att höra. Scenografin består, som så ofta numera, av videoprojektioner, men i början och i slutet av föreställningen används mycket effektfullt speglar på scenen.

Jennie Backman 2024-09-29

Foto: Mats Bäcker

Hemsida: https://www.chinateatern.se/shower/dreamgirls-the-musical
Biljetter: https://showtic.se/forestallningar/dreamgirls-the-musical

Medverkande:
Effie - Laila Adèle
Deena - Janice Kavander
Lorrell - Mary N’Diaye
Curtis - Alexander Larsson
Marty - Peter Gardiner
James Thunder: Prince Mpedzisi
C.C - Christopher Lehmann
Michelle - Minou Deilert

Ensemble: Anna Rällsjö, Liza Stokseth, Marvin Amoroso, Princess Lyka Alexander, Celine Diop, Kenny Svensson, Alecsander Javier Nilsson, William Wasberg, Emilia Hallstensson, Alexandra Fors, Keisha Von Arnolds, Ulrika Ånäs, Martin Wallin Andersson, Patrik Riber och Martin Jonsson.

Foto: Mats Bäcker

Kreativt team:
Producent - Nanette Hayes, 2Entertain 
Exekutiv Producent - Bosse Andersson, 2Entertain
Medproducent - Vicky von der Lancken 
Regi - Edward af Sillén 
Svensk översättning - Calle Norlén
Koreografi - Zain Odelstål  
Musikaliskt ansvarig - Nicklas Thelin  
Scenograf - Lehna Edwall  
Ljusdesign - Palle Palmé 
Ljuddesign - Oskar Johansson 
Kostymdesign - Lehna Edwall 
Mask & Perukdesign - Sara Klänge
Regiassistent - Moa Rundberg  
Scenografi - Hede ateljé 
Videodesign - Formförbundet
Sångcoach - Sara Nordenberg  
Kapellmästare - Jan Radesjö.

Foto: Mats Bäcker

   

Häxtävlingen med Enskedespelet 2024-09-23

Affisch: Sara Jernberg, Systrarna Nordin, Jimmy Blomqvist

Enskedespelet är tillbaka – med ett nytt storslaget tältspel i Margaretaparken. Den 11 september 2024 var det premiär för Häxtävlingen, en iscensättning av Eva Ibbotsons fantastiska och helt galna bok från 1979. Med nyskriven musik, spektakulär kostym, en 116 personer stark ensemble på 7 till 70 år och med cirkustältets och parkens unika atmosfär – bjuder Enskedespelet på en hisnande, lite läskig men främst sprudlande kul föreställning.

Häxtävlingen (i original Which Witch?) handlar om den mäktiga trollkarlen Arriman som behöver en fru för att kunna få en arvinge. Han har dock svårt att välja så tillsammans med sin privatsekreterare Leadbetter och sin betjänt Lester anordnar han en häxtävling. Den går ut på att den häxa som lyckas göra den bästa förtrollningen blir Arrimans hustru. Samtidigt blir den goda och vackra häxan Belladonna förälskad i Arriman. Men kommer hon att vinna tävlingen? Hon möter barnhemspojken Terence och hans daggmask Rover och då minsann händer det grejer!

Foto: Martin Sjögren

Detta är numera den erfarna regissören och manusförfattaren Johanna Huss elfte föreställning med Enskedespelet sedan 2001. Några tidigare succéer har varit En julsaga, Alice i underlandet, Oliver Twist, Det blåser på månen, Momo eller kampen om tiden, Peter Pan & Wendy och Pinnochio. På grund av bland annat pandemin och problem med lokal, så är Häxtävlingen den första uppsättningen sedan 2018 och Enskedespelets artonde tältspel i Margaretaparken sedan 1984.

Vilket 40 års jubileum i Margaretaparken det blev med en stor ensemble på 116 personer. Där de allra yngsta får spela flugor, råttor och lilla monstret krakbabyn och de allra äldsta spelade sjöjungfrur och häxor. För i Enskedespelet får ALLA vara med och därför både dubblas, tripplas och sexdubblas rollerna. Inte på samma sätt som i andra föreställningar, där man kanske spelar varannan föreställning, utan alla är ofta på scenen samtidigt. I bland sägs replikerna i kör och ibland småpratar rollfigurerna med sig själva.

Foto: Anders Mattsson

Den största rollen, som den store trollkarlen Arriman, delas med stor pondus av de två mest erfarna skådespelarna Adam Stanišić Stålhammar och Ola Wallinder. Några andra som sticker ut ur den månghövdade ensemblen är Johanna Burman, som den elaka häxan Madame Olympia, Alexandra Sjöberg, som den onda husmodern på barnhemmet och Johnas Åhnberg som hustrumördaren och spöket Sir Simon Montpelier, men även som den dåliga skådespelaren Monty Moon.

Några andra jag fastnade för var kvartetten som spelade tavlorna (Anna Bäck, Billie Junker, Dikte Junker och Emil Melin). De både kommenterade och förde handlingen framåt på ett underhållande sätt.

Foto: Anders Mattsson

Det negativa med förställningen är att första akten kändes lite för lång och att föreställningen slutade lite väl sent en vardagskväll, särskilt med tanke på alla små barn främst på scen, men även i publiken. Sedan var ljudet i början av första akten lite svajigt, det var svårt att höra vad folk sade, speciellt i masscenerna där stora grupper skulle tala samtidigt i kör.

Jag upplevde det som om denna föreställning innehöll lite mindre sång och dans än vanligt, men desto mer vacker stämningsfull musik av Magnus Larsson. Paulina Åhnbergs kostymdesign och maskidé är helt fantastisk, som hon framställt tillsammans med den 40 personer stora kostymgruppen. Likaså Linda Lundqvists masker, som hon tillverkat tillsammans med den 20 personer stora maskgruppen.

Foto: Anders Mattsson

Det är sju föreställningar kvar innan avslutningen den 5 oktober, varav flera redan är slutsålda, så skynda dig att boka en biljett innan det tar slut. För inte vill du missa denna unika föreställning och samtidigt sponsra Enskedespelet, så de kan fortsätta spela 40 år till?

Jennie Backman 2024-09-24

Foto: Anders Mattsson

Hemsida: https://enskedespelet.se/arkiv/haxtavlingen/
Biljetter: https://kulturbiljetter.se/evenemang/7063/h%C3%A4xt%C3%A4vlingen

fredag 27 september kl 19.00
lördag 28 september kl 16.00 – SLUTSÅLT
söndag 29 september kl 16.00 – SLUTSÅLT
måndag 30 september kl 19.00
onsdag 2 oktober kl 19.00
fredag 4 oktober kl 19.00
lördag 5 oktober kl 17.00 – SLUTSÅLT

Nypremiär av Den lilla sjöjungfrun 2024-09-20

Med egen tolkning av den klassiska sagan, alldeles färsk och nyskriven musik, fantasifulla kostymer, spännande rollkaraktärer och en suggestiv scenografi bjuder Dröse & Norberg på sin egen version av Den lilla sjöjungfrun.

För ett år sen hade denna föreställning premiär på Filadelfia Convention Center här i Stockholm och härom dagen var det då nypremiär i Dröse & Norbergs nya koncept Dreamland. Konceptet består av ett stort cirkustält uppspänt på Gärdet, där producenterna nu och i framtiden kommer att kunna sätta upp sina uppsättningar. Jag antar att de även kommer att använda sig av cirkustältet för att kunna resa på Sverigeturné, för vad är smartare än att ha med sig sin egen teatersalong när man reser runt i Sverige?

Detta är andra gången jag ser Dröse & Norbergs version av Den lilla sjöjungfrun. Det är en mycket snygg föreställning, med helt fantastiska kostymer, mask och peruk av Wilberth Gonzalez och Johanna Lysdahl, som tar med besökaren ned under havsytan med alla dess färgglada havsvarelser.

Foto: Linus Bokehsius

Det är en stor ensemble på 22 personer, där unga talangen Kiana Blanckert fullständigt lyser som den lilla sjöjungfrun Gwendolyn. Roligast i föreställningen är Fredrik Lexfors och Andreas Andersson som de två fula Blobfiskarna, som påminner starkt om Dupondtarna i Tintin. Joakim Nätterqvist spelar med stark stämma och stor pondus Kung Moryn och Anna Norberg spelar tryggt och vant den lite mer onda häxkrabban Svetlana. Norska Kenneth Engen spelar med stor komisk tajming lilla sjöjungfruns kärleksintresse Olauv.

Regi och manus är som vanligt av Robert Dröse. Musikalen innehåller 17 fantastiska nyskrivna låtar av Theo Dröse, Gustav Parling, Matilda Winberg och Robert Dröse, som känns både moderna, medryckande och dansvänliga.

Foto: Linus Bokehsius

Föreställningen känns en aning för lång och många av barnen börjar att skruva på sig i andra akten. Jag undrar om inte det blivit några bihandlingar för mycket denna gång, i och med att både Olauv och Gwendolyn ska giftas bort. Jag tror det hade räckt gott med grundhandlingen med Svetlana, blobfiskarna, Olauv och Gwendolyn.

Tyvärr var ljudet lite sämre i tältet än det var på scenen, musiken överröstar ibland sången och man hör inte alltid texterna i sångerna. I flera av texterna blandas både engelska och norska, så det är inte helt lätt att hänga med första gången man hör dem. Det är tur att man kan lyssna på musiken både i förhand och i efterhand på t.ex. Spotify.

Trots detta rekommenderar jag starkt föreställningen både för stora och små. Speciellt för små och större sjöjungfru och Kiana fans. Och jag ser fram emot nästa Dröse & Norberg föreställning nyuppsättningen av Aladdin – the musical med premiär den 9 maj 2025.

Foto: Linus Bokehsius

Jennie Backman 2024-09-23

Turné, biljetter och hemsida: https://www.drosenorberg.se/sjojungfrun

Musiken på Spotify: https://open.spotify.com/album/3P6tEA0PiFz4gWZd0UdhJk?si=Fgrhvh6YTRyiFp2SokrhQA

Medverkande: Kiana Blanckert, Anna Norberg, Gabriel Fontana, Joakim Nätterqvist, Andreas Andersson, Fredrik Lexfors, Anna-Lill Karlberg, Kenneth Engen, Christian Arnold, Tuvalisa Esping Victoria Roxendal, Jacob Sibirzeff, Lauge Demant, Simon Ebbesson, Olivia Lorenz, Fanny Muntlin, Jesper Astinder, Carl Fredric Bengtsson, Johan Samuelsson Toloue och Elisa Bryant.

Foto: Linus Bokehsius

Manus/Regi: Robert Dröse
Producent: Anna Norberg
Koreografi: Tuvalisa Esping och Robert Dröse
Musik: Theo Dröse & Gustav Parling (Act Social), Matilda Winberg och Robert Dröse
Scenografi: Erik Fredriksson
Ljusdesign: Palle Palmé
Ljuddesign: Henrik Schäfer
Kostymdesign: Wilberth Gonzalez
Mask/Perukdesign: Johanna Lysdahl och Wilberth Gonzalez
Föreställningens längd: 2 timmar och 15 minuter (inkl. 25 min paus)
Rekommenderad ålder: 3-100 år

Foto: Linus Bokehsius

Beetlejuice på Östgötateatern 2024-09-15

Det är Europapremiären av Beetlejuice som spelas på Östgötateatern. Teatern hade verkligen tur och vann lotteriet att spela föreställningen just nu, till och med innan premiären i West End, London. Premiären var den 6 september, samma dag som Beetlejuice, Beetlejuice hade biopremiär, uppföljaren till originalfilmen av Tim Burton från 1988. Slump eller inte, så kunde tajmningen inte varit mer perfekt. Musikalen hade premiär 2019 på Broadway och nypremiär 2022, efter att ha legat nere under pandemiåren.

Foto: Klara G

”Paret Barbara och Adam som lyckliga bor i sitt drömhus, omkommer tragiskt när de faller genom golvet. In i huset flyttar då en ny familj, bestående av Charles, hans tonårsdotter Lydia och hans nya partner Delia. Det visar sig att huset hemsöks av en djävulsk demon, Beetlejuice, som inte vill något annat än att komma tillbaka till jordelivet. Detta kan bara ske, om en levande människa säger hans namn högt tre gånger. Tonårsdottern Lydia är besatt av döden och att få kontakt med sin nyligen avlidna mamma. Lydia är den enda i huset som kan se Beetlejuice, som blivit fast på en plats någonstans mellan den verkliga världen och dödsriket. Hon lyckas återkalla Beetlejuice till livet, och tillsammans tar de nu helt över huset. Samtidigt spökar vålnaderna Adam och Barbara runt i huset. När Lydia väl kommer till dödsriket, hittar hon inte sin mor och vänder då tillbaka till den verkliga världen. Hur ska det sluta? Kommer de lyckas lura tillbaka Beetlejuice därifrån han kom, nu när han till slut visat sina rätta färger? Beetlejuice är en modernt berättad musikal med hjärta – en skruvad spökkomedi. En historia om saknad, sökandet efter tillhörighet och liv och död.”

Foto: Markus Gårder

Första akten följer originalfilmen väl, ända fram till den klassiska och ikoniska middagsscenen med sången Day-O (The Banana Boat Song). I andra akten har Beetlejuice tagit över helt och hållet och en stor del av akten utspelas i dödsriket där Lydia söker efter sin döda mamma. I musikalen har demonen Beetlejuice en mycket mer framträdande roll än i filmen och är tillsammans med den olyckliga tonårsdottern Lydia huvudrollerna. Medan spökena och Adam och Barbara fått mer tillbakadragna biroller.

Detta är 100% Beetlejuice show, Peter Jansson lever verkligen ut och är både grotesk, rolig, äcklig och elak på en och samma gång. Flera av skådespelarna spelar på gränsen till överspel, men både de tokiga rollerna och den skruvade handlingen kräver det. Unga Sayuri Yukawa, som spelar Lydia, går egentligen sista året på Stockholm Musikalartist Utbildning och är alltså inte ens en färdig artist ännu. Trots detta känns som en fulländad skådespelare med kraftfull röst och starkt skådespeleri. Caroline Harrysson som styvmamman Delia hade både roligt kroppsspråk och stor komisk tajming. Att hon var mycket lik Catherine O'Hara i både utseende och skådespeleri gjorde bara rollen ännu bättre.

Foto: Markus Gårder

John Hannas mask och peruk är något över det vanliga, med inte mindre än 42 peruker på scen. Där Juno, Miss Argentina och Beetlejuice sticker ut från mängden. Likaså Stine Martinsens kostym och scenografi. Kostymavdelningen har bland annat sytt upp 11 randiga kostymer av 65 meter specialtryckt och handmålat tyg. Inför premiären av Beetlejuice har Östgötateatern till och med byggt en snurrscen. I akt 1 kan du se huset från olika håll och rum, medan i akt 2 har det byggts ett fantastiskt dödsrike. Scenarbetarna gör ett fantastiskt jobb, för nästan varje gång scenen snurrats ett varv, så har något stort förändrats på scenen.

Nils-Petter Ankarblom och Kristin Stenerhags som är musikaliskt ansvariga gör ett stort jobb med musikalens alla musikstilar, från musikalballader, via salsa, till dödsmetall. Arrangemangen är egentligen skrivna för en stor 18-manna orkester, vilket inte får plats på Östgötateaterns scener. I stället har de med musiker från Norrköpings Symfoniorkester och Östgötamusiken spelat in stråk- och blås stämmorna i studio. Camilio Ge Breskys koreografi är både rolig, modern och passar in i den lite fula och ryckiga dansen som de döda framför.

Foto: Markus Gårder

Även Pelle Palmés fantastiska ljussättning och Josef Mårdhs otroliga ljuddesign måste nämnas. När ljudet slungas ut och det låter som om kommer någon annanstans från i salongen var häpnadsväckande. Ljussättningen med dess blåa och gröna toner som satte stämningarna likaså. Den fantastiska sandormen, ormansiktet och grisen som är tillverkade på Artisarium är inte heller något jag sett på en teaterscen tidigare.

Allt detta under Markus Virtas underbara regi och ledning. Många av de senaste årens scenfavoriter har varit av just denna regissör. Så även om mina förväntningar var skyhöga så nådde föreställningen upp till dessa. Så gillar du humor, skräck och galen estetik så är denna föreställning något för dig.

Föreställningen spelas på Östgötateatern den 6 september till 6 oktober i Norrköping och den 31 oktober till 8 december i Linköping.

Hemsida och biljetter: https://www.ostgotateatern.se/pa-scen/beetlejuice

Jennie Backman 2024-09-17

Medverkande: Peter Jansson, Sayuri Yukawa, Caroline Harrysson, Lara Eide, Eric Hallengren, Karin Oscarsson, Alva Palm, Julia Küster, Miranda Coral Engholm, Olle Roberg, Tobias Almborg och Daniel Sjöberg.

Foto: Markus Gårder

Premiären av Pippi flyttar in i Villa Villekulla

I år fyller Pippi Långstrump 80 år och det firar Intiman med att sätta upp Pippi flyttar in i Villa Villekulla. De använder sig av originalmanuset av Astrid Lindgren, som skrevs till Pippi på Folkan på 80-talet. Dock använder de sig av sångerna från filmerna, i stället för de specialskrivna från teaterföreställningen. Musiken är skriven av Georg Riedel i nytt musikarrangemang av Jessica Stendahl.

Detta är den gladaste av regissören Kålle Gunnarssons alla familjeföreställningar då den innehåller så mycket sång, musik, dans och humor. Koreografin av Liv Sundblad och Camilo Ge Bresky känns både modern och innovativ.

Fotograf Markus Gårder

I föreställningen får vi förutom Pippi möta poliserna Kling och Klang, tjuvarna Dunder-Karlsson och Blom. Starke Adolf, Fröken Prysselius och Fru Zettergren. Tommy, Annika, pirater och pappa Efraim Långstrump.

Unga Amanda Andersson lyser som Pippi och med en fin och klar stämma framför hon självsäkert låtar som Kalle Teodor, Sov alla, Sjörövar-Fabbe och Här kommer Pippi Långstrump. Henric Joneskär, som både spelar Pippis pappa och Starke Adolf, ger både ett starkt och stabilt skådespeleri. Det känns både nytänkande och logiskt att även Pippis pappa faktiskt är rödhårig.

Fotograf Markus Gårder

Anders Lindahl och Tomas Totten Strömberg som de klantiga poliserna Kling och Klang står för snubbelhumorn i föreställningen. Även de klumpiga tjuvarna Dunder-Karlsson och Blom, som på premiären spelades av Olle af Klercker och Erik Källsäter, använde sig av slapstick humor. Olle och Erik delar rollerna med Hugo Gummesson och Benjamin Östberg på grund av sina unga åldrar. Jessica Stendahl som Prussiluskan frambringade också många skratt hos barnen i publiken.

Scenografin består främst av Pippis gula hus både framifrån och bakifrån. Baksidan används både som taket på Pippis hus, där Pippi och poliserna klättrar omkring, men även som piraterna och Kapten Långstrumps sjörövarskepp Hoppetossa.

Fotograf Markus Gårder

Så missa inte denna roliga förställning som kommer att spelas varje söndag till och med jul och sedan under hela jullovet ända fram till nyårsafton.

Musikalkalendern ger Pippi flyttar in i Villa Villekulla 4 Herr Nilsson av 5 möjliga:
🐒 🐒 🐒 🐒

Hemsida och biljetter: https://www.intiman.se/shower/pippi-flyttar-in-i-villa-villekulla
och https://showtic.se/forestallningar/pippi-flyttar-in-i-villa-villekulla

Jennie Backman 2024-09-17

Fotograf Markus Gårder

Fotograf Markus Gårder

Company på Kulturhuset Stadsteatern 2024-08-30

Musikalen utspelas i storstadsmiljö och temat är äktenskap. Bobbie har 35-årsfest och hennes gifta vänner visar upp en äktenskaplig idyll, men under ytan finns det gräl, skilsmässoplaner och alkoholproblem. Ändå är sensmoralen att det är bättre att vara gift än singel.

Foto: Felix Swensson

Musikalen Company är skriven av Stephen Sondheim och George Furth. Den har satts upp världen över sedan urpremiären 1970. År 2018 var det premiär för en helt ny version av Company i regi av Marianne Elliott och i samarbete med Sondheim själv. I originaluppsättningen var huvudpersonen en man, Bobby, men nu är det singelkvinnan Bobbie som står i centrum.

Bobbie fyller 35 år. Hon är singel, allas favorit och omgiven av vänner i förhållanden som lite för ofta undrar när hon ska hitta rätt partner, slå till ro och skaffa familj? Alla verkar ha en åsikt om vad hon ska göra och hur hon borde leva sitt liv.

Själv är hon livrädd för att gifta sig, men också för att bli ensam. Och för varje dejt blir det allt svårare att bestämma sig. Att hitta lyckan i den stora stadens pulserande liv kan faktiskt driva en till vansinne. Hur ska hon kunna vara levande, och inte bara leva?

Foto: Sören Vilks

Company är i grunden en ganska mossig och gammaldags musikal och ligger inte ens i topp tio av mina favoritmusikaler. Manuset i sig är ganska slätstruket och trist, även om Maria Sids fina regi och Calle Norléns finurliga översättning gjort den lite mer modern och humoristisk. Vet egentligen inte hur mycket bättre den blir av att huvudrollen spelas av en kvinna? För samtidigt stryks ju fyra större kvinnoroller, som numera i stället spelas av män.

Ingen skugga falla på alla fantastiska artister i både huvudroller, biroller och ensemble. Finns liksom ingen som gör sämre från sig i den 20 personer stora ensemblen. Däremot borde marknadsförarna lyfta fram fantastiska Frida Modén Treichl mycket mer, då hon verkligen bär huvudrollen med bravur.

Foto: Sören Vilks

I mycket förhandsreklam nämns både Helen Sjöholm och Gunilla Backman, men i och med att de delar på samma roll, så får du faktiskt aldrig se dem på scen tillsammans. Dessutom är inte rollen som Joanne större än någon annan biroll på scenen och hennes stora sångnummer ”Damer på lunch” kommer inte förrän i slutet på akt två.

Maja Ravns scenografi och kostym är både snyggt och stilfullt, likaså Linus Fellboms ljus och Susanne von Platens mask och peruk. Ändå en stor eloge till Kulturhuset Stadsteatern som sätter upp denna Sondheim musikal som nästan aldrig spelats i Sverige tidigare.

Jennie Backman 2024-09-01

Hemsida och biljetter: https://kulturhusetstadsteatern.se/teater/company

Foto: Sören Vilks

Rollista:
Bobbie: Frida Modén Treichl
Joanne: Helen Sjöholm / Gunilla Backman
Harry: Rennie Mirro
Sarah: Sara Jangfeldt
Susan: Linda Olsson
Peter: John Alexander Eriksson
Jenny: Lisette T. Pagler
David: Lucas Krüger
Jamie: Robert Fux
Paul: Joel Mauricio Almroth
Larry: Rolf Lydahl
Theo: Glenn Edell
P.J: David Alvefjord
Andy: Olof Åhman
Prästen: Pia Ternström
Ensemble: Ester Hedlund, Pia Ternström, Kitty Chan, James Lund, Jonas Schlyter och Nikola Stankovic.

Foto: Sören Vilks