fredag 23 januari 2026

Nypremiären av Dear Evan Hansen på Intiman 2026-01-22

 

För exakt ett år sedan såg jag premiären av Dear Evan Hansen på samma teater. Nu återvänder jag för att se hur uppsättningen utvecklats med både bekanta och nya ansikten. I huvudrollen som Evan Hansen står återigen den fantastiska begåvningen Martin Stokke Mathiesen.

Kvar i ensemblen är även Peter Eggers som Connors far Larry Murphy samt Alma Bengtsson och Clara Henry som Evans skolkamrat Alana Beck respektive kärleksintresse Zoe Murphy. Nya i uppsättningen är Emil Henrohn som familjevännen Jared Kleinman, Simon Oskarsson som självaste Connor Murphy samt Frida Bergh och Kristina Lindgren som mödrarna Heidi Hansen och Cynthia Murphy.

Foto: Markus Gårder 

Det både känns och inte känns som samma föreställning som för ett år sedan. Frida och Kristina gestaltar mödrarna på ett helt annat sätt än Sussie Eriksson och Anna Maria Hallgarn gjorde, och de gör verkligen rollerna till sina egna. Båda är mycket erfarna vid det här laget, med tunga huvudroller i Kristina från Duvemåla och Next to Normal i bagaget. Emil Henrohn är dessutom både mer scenvan och mer erfaren som musikalartist än Joel Adolphson var, vilket naturligtvis förändrar energin i rollen och samspelet mellan Connor, Jared och Evan.

Den största överraskningen var ändå Simon Oskarsson, som kommer direkt från London där han var första cover för Orpheus i musikalen Hadestown och skådespelare i den världsberömda Emma Rice Company. Han framstår som både en stark skådespelare och en mycket stark sångare. Jag skulle gärna vilja se honom gestalta Evan – en roll han är understudy för – eftersom Evan och Connor verkligen är varandras motsatser: den ene introvert och inåtvänd, den andre extrovert och utåtagerande.

Foto: Markus Gårder 

Musikalen berättar historien om den unge Evan Hansen. Evan går i high school där han har svårt att hitta sin plats. Han lider av social ångest, har inga vänner och omgivningen ser honom som konstig – eller så ser de honom inte alls. När en kille i skolan tar sitt liv leder ett missförstånd till att killens föräldrar tror att deras son och Evan var bästa vänner. Evan rättar inte till missförståndet; i stället ser han en chans att passa in, att bli någon.

Han kommer allt närmare den döde killens familj, och på minnesstunden i skolan håller Evan ett rörande tal som sprids och hyllas i sociala medier. Plötsligt är Evan Hansen någon. Han är inte ensam längre. Men hur länge kan man leva på en lögn?


Foto: Markus Gårder 

Musikalen handlar i stora drag om ensamhet. Alla i föreställningen – Evan, Connor, Zoe, föräldraparen och till och med Jared och Alana – har det gemensamt att de är ensamma. Föreställningen ställer viktiga frågor, som hur långt man kan gå för att passa in, slippa vara ensam, få ett sammanhang och tillhöra en grupp. Gör Evan verkligen fel när han försöker hjälpa familjen Murphy att bli hel igen efter sin sons död? Är verkligheten svartvit, eller finns det i själva verket en gråzon?

En detalj som berörde mig extra mycket denna gång var när fadern Larry i slutet av akten, under numret ”Det finns nån där”, bröt ihop av sorg i en hög på golvet och hans fru och dotter rusar fram och äntligen sörjer tillsammans med honom.


Foto: Markus Gårder 

De får gärna fortsätta sätta upp Dear Evan Hansen en gång per år – det är en så pass viktig föreställning. Det borde vara en obligatorisk föreställning för alla ungdomar i högstadiet och gymnasiet i Stockholm och runt om i landet.

 Förra året gav jag föreställningen 5 av 5 möjliga, och det står jag fast vid även i år. Passa på att se detta guldkorn under dess korta spelperiod – den spelas endast till och med 22 mars på Intiman i Stockholm. Det är en föreställning som stannar kvar långt efter att ridån gått ner.


Foto: Markus Gårder 

Jennie Backman 2026-01-23

https://www.intiman.se/shower/dear-evan-hansen







onsdag 14 januari 2026

Genrep av Footloose med Viktor Rydberg Gymnasiet 2026-01-13


Ren McCormack flyttar från Chicago till den lilla hålan Bomont tillsammans med sin mamma. I staden är det förbjudet att spela rockmusik eller dansa, på grund av ett religiöst och puritanskt styre. Ren, som älskar att sjunga och dansa, bestämmer sig för att ändra på detta och ordnar en danstillställning. Hans största motståndare är pastorn Shaw Moore, vars dotter Ariel Ren förälskar sig i. Hon är från början tillsammans med traktens ligist, Chuck.

Musikalen hade premiär på Broadway 1998 och bygger på filmen från 1984 med Kevin Bacon, Lori Singer, Dianne Wiest och John Lithgow. En nyinspelning kom 2011. Inför premiären på West End 2006 gjordes musikalen om – förutom många justeringar i manuset finns små skillnader i den nya versionens musiknummer. Jag såg Footloose för 17–18 år sedan när den spelades på Intiman i Stockholm, då med bland andra Peter Johansson, Anna Sahlin, Måns Zelmerlöw och Fred Johanson.

Footloose är den 31:a musikalen från VRG:s gymnasieelever. Sedan 1995 har elever och lärare samarbetat för att skapa kreativa, kvalitativa och autentiska föreställningar som lyser upp vintermörkret. Sedan 2022 spelas musikalerna på Dieselverkstaden i Sickla, istället för som tidigare på bland annat Maximteatern, Oscarsteatern och Vasateatern. Det är en intimare teater där man kommer närmare skådespeleriet, eftersom scenen ligger i marknivå, men samtidigt är spelytan både bredare och djupare än vanligt.

Jag ser alltid fram emot VRG:s årliga musikaler och är lika nyfiken varje gång på vilken musikal de väljer. Tack vare den höga kvaliteten på koreografi, ljud, ljus, smink och kostym känns föreställningarna inte som skoluppsättningar, utan som en i raden av Stockholms proffsiga produktioner. Premiären den 14 januari och sista föreställningen den 18 januari är redan slutsålda, så vill du hinna se Footloose – skynda dig att boka någon av de fyra återstående föreställningarna.

Som alltid är det både en stor ensemble och en lika stor dansensemble. Det som ibland kan kännas märkligt – när en grupp sjunger och en annan dansar – fungerade här förvånansvärt snyggt. Dansensemblen speglade ofta i sin koreografi det som skådespelarna sjöng. I denna musikal, som faktiskt handlar om att man inte får dansa, kändes det stilfullt och genomtänkt att dansarna fick uttrycka de undertryckta känslorna hos aktörerna. Lite som i Spring Awakening, där karaktärerna bryter den fjärde väggen, tar upp en mikrofon och sjunger en rocksång mitt i 1800-talets stela verklighet.

I huvudrollen som Ren ser vi Nils Swärd, som både dansar och sjunger jättebra och dessutom har det utseende och den charm som rollen kräver. I den andra huvudrollen spelar Olivia Cepeda den tuffa Ariel med den kaxighet som behövs. Även hon sjunger och dansar snyggt i Bonnie Tylers låt Holding Out for a Hero, tillsammans med sina väninnor Wendy, Urleen och Rusty, spelade av Leia Lewander, Ava Bäckström och Märta Örjeheim Carling.

Pastor Shaw Moore spelas stilfullt av Axel Bälter, som växlar mellan ilska, sorg, fromhet och pondus. Jag önskar att Teodor Renås Forsström, som spelar ligisten Chuck, hade fått lite mer utrymme att utveckla sin karaktär och kanske en solosång – precis som Måns fick i den tidigare Stockholmsuppsättningen, då de använde Maniac från Flashdance. Jag tyckte också att det var lite synd att så mycket av komiken och glimten i ögat mellan Rusty och Willard strukits. Märta och Vidar Trygg spelade fint, och det visade sig att även Vidar är en fantastisk dansare.

Jag måste återigen nämna kostymerna: Rustys, Urleens och Wendys färgmatchningar är jättesnygga, liksom Ariels röda cowboyboots och Rens röda läderjacka. I numret Holding Out for a Hero kommer dansensemblen in i färgglada gymnastikdräkter i 80-talsstil – både fina och roliga. I dansensemblen ser vi den numera mycket erfarna Kiana Blanckert; man glömmer lätt att hon faktiskt fortfarande går i gymnasiet.

VRG:s elever levererar ännu en gång en musikal med energi och professionalism. Footloose är en färgstark och medryckande föreställning – missa inte chansen att se den!

ÅRETS MUSIKAL 2026: Footloose - vrskolor.se

FOOTLOOSE - Viktor Rydbergs Musikal 2026 | Biljetter | Nacka | Scen- & Bildkonst | Billetto — Sweden

Jennie Backman 2026-01-14




söndag 28 december 2025

Från Aladdin till Elsa på Södra Teatern 2025-12-26

 


Efter att ha charmat publiken på Sverigeturné 2022/2023 och på Oscarsteatern 2023/2024 återvänder nu den älskade familjeföreställningen Från Aladdin till Elsa till scenen! Följ med på en magisk och fartfylld musikalisk resa genom den tecknade och animerade filmens värld, där klassiker och nya favoriter möts. Njut av hits från filmer som Frost, Lejonkungen, Encanto, Trollz, Aladdin, Dumma mej, Djungelboken, Pokémon, Demonjägarna och många fler. På scen möter vi några av Sveriges mest spännande och begåvade stjärnor och underhållare, som tillsammans skapar en föreställning fylld av energi, glädje och musik som får både stora och små att sjunga med.

Från Aladdin till Elsa är en spin-off på succéturnén Från Broadway till Duvemåla, båda producerade av Tocca Entertainment med Viktoria Tocca i spetsen. I föreställningen på Södra Teatern, som spelas fram till den 3 januari 2026, ser vi både den etablerade, komiska och nu julkalenderaktuelle Fredrik Lexfors och de yngre begåvningarna Lovisa Lindberg Lekfalk, Nils Reinholtz och Elin Werling.

För de som såg Teater Najkits föreställningar i Tyresö eller på Stockholm Pride för några år sedan känns formatet igen. En komisk konferencier kommer in och presenterar resten av gänget, som sedan sjunger låtar från olika tecknade filmer tillsammans.

Jag tror publiken var lite i julkoma, för det tog en bra bit in i föreställningen innan de var med på noterna. Det var först i Elin Werlings fantastiska Slå dig fri / Let It Go som jag kände att publiken riktigt gav sig hän. När discodelen med de moderna låtarna från bland annat PokémonDumma mej och Trollz kom, släppte äntligen både föräldrar och barn loss. Och när sedan Soda Pop och Golden från Netflixsuccén Demonjägarna avslutade showen, exploderade nästan Södra Teatern.

Showen innehåller många snygga, fantasifulla och välgjorda kostymer. De har tidigare år gjorts av Stefan Wåhlberg, så jag utgår från att han står bakom dem även denna säsong. Den stilfulla koreografin är skapad av Åsa Engman, som även står för regin, och den vackra ljusdesignen av Elias Wallin. Scenen var enkel och minimalistisk, bestående av en soffa och en stor sagobok som ramade in berättandet på ett charmigt och tydligt sätt.

Föreställningen är en kort show på cirka 60 minuter, som förutom på Södra Teatern även kommer att spelas på Draken i Göteborg och på Djurönäset i Stockholm i februari — men då med en annan kombination av artister.

Från Aladdin till Elsa är en perfekt mellandagsaktivitet för hela familjer som älskar animerad film.







Jennie Backman 2025-12-28  

https://www.toccaentertainment.se/fran-aladdin-till-elsa

https://sodrateatern.com/evenemang/musik-show/fran-aladdin-till-elsa/






tisdag 2 december 2025

Aladdin – The musical på Göta Lejon 2025-11-30



Foto: Cawa Media

En färgsprakande musikal med modern musik, imponerande kostymer och AI-projektioner – Aladdin – The Musical på Göta Lejon är en upplevelse skapad av Dröse & Norberg för hela familjen.

Jag såg den här versionen av Aladdin redan den 1 maj 2025 i Dröse & Norbergs cirkustält Dreamland på Gärdet i Stockholm. Då recenserade jag den aldrig, på grund av för många yttre störningsmoment, vilket skulle ge en orättvis bedömning, och recensionen skulle varken gynna dem eller mig.


Redan julen 2017 såg jag en Dröse & Norberg version av musikalen Aladdin, men under namnet Äventyret Aladdin på Stockholm Waterfront. Då med kända namn som Charlie Grönvall, Markoolio, Claes Malmberg, Renaida Braun och Kim Sulocki.

Äventyret Aladdin och Aladdin – The Musical har inte mycket gemensamt mer än handlingen och personnamnen. Äventyret Aladdin var mycket mer humoristisk och Martin Landhs låtar var mer komiska än bra.

Den nyskrivna musiken av Theo Dröse, Gustav Parling, Matilda Winberg och Robert Dröse för Aladdin – The Musical är mer välskriven och passar bättre i en modern musikal. Tyvärr upplevde jag att musiken överröstade sången vid flera tillfällen, både i cirkustältet och på Göta Lejon. Detta är synd, men som tur är finns ju musiken att lyssna på online, på både YouTube och Spotify.

I rollerna i denna omgång ser vi bland annat Kiana Blanckert, Anna Norberg, Prince Mpedzisi, Kevin Armas Leteiler, Cecilia Dovrell, Anna-Lill Karlberg, Maja Söderström och Einar Alvarado Lönberg.

För de som inte ser musikaler så ofta är nog artisterna Kiana och Prince respektive barnskådespelarna Maja och Einar de mest kända namnen. De har setts i Melodifestivalen, Talang, Idol och Blacknuss respektive Hello Mello, Julkalendern, Sjölyckan och Tordyveln flyger i skymningen.


Förutom att vara producent så spelar Anna Norberg även huvudrollen som den onda magikern Tant Zallham. Annas man Robert Dröse, som både skriver musik och manus, gör den moderna koreografin, tillsammans med Tuvalisa Esping, och regisserar hela föreställningen sätter ofta sin fru i rollerna som elaka häxor, styvmödrar, magiker, ormar och krabbor.

Anna gör det väldigt bra och är den som har mest publikkontakt med alla barnen i publiken. Det skulle dock vara roligt att se henne i en helt annan roll, eftersom jag inte har sett henne i det tidigare, förutom i filmer och tv-serier under 1990-talet. Jag missade hela hennes tidiga musikalkarriär, då jag själv var för ung och inte bodde i Stockholm.

Det är en färgglad musikal med underbara kostymer av amerikanska Broadway designern Wilberth Gonzalez, som även gjorde de fantastiska kostymerna till Dröse & Norbergs nya versioner av Den lilla sjöjungfrun – The Musical och Djungelboken – The Musical.

Mest imponerad är jag ändå av filmprojektionerna som har skapats av The Awarehouse Studiosom använder AI-teknik för att designa och synka bakgrundsvideorna med scenframträdandena. Jag visste inte ens att AI-filmskapande kunde smälta samman med ett liveframträdande innan jag läste om detta.

Projektionerna styrs via Dataton Watchout och synkas med ljus genom timecode och DMX, vilket ger perfekt timing mellan visuella effekter och scenhändelser.


Foto: Ivan Da Silva

De skapade visuella effekter som var engagerande, men inte distraherande och arbetade i realtid med föreställningen på scenen. Ibland fungerade bilderna som subtil atmosfär, men andra gånger bar de viktiga berättelseögonblick som när tornadon slog till och avslöjade Zallhams palats i öknen.

Aladdin är en föreställning som passar hela familjen med mycket musik, sång, dans och spänning. Föreställningen är cirka 2 timmar och 10 minuter, inklusive en 25 minuters paus. Den spelas på Göta Lejon mellan den 28 december 2025 och den 4 januari, innan den ger sig ut på en Sverigeturné, fram till den 22 mars 2026.

Från den 6 december 2025 spelas även Snövit – The Musical fram till den 6 januari 2026 i Dreamland, med stora delar samma ensemble som i Aladdin. Den 24 april har Dröse & Norberg nypremiär på Djungelboken – The Musical, som spelas fram till den 24 maj 2026, även den på Dreamland.


Foto: Ivan Da Silva

Jennie Backman 2025-12-01

Aladdin - The Musical







torsdag 27 november 2025

Nån måste göra det – Helen Sjöholm och Gunilla Backman i unik pocketmusikal

Två av Sveriges mest älskade musikalstjärnor, Helen Sjöholm och Gunilla Backman, möts för första gången på samma scen i den nyskrivna föreställningen Nån måste göra det. Regisserad av Sissela Kyle och med musikaliska inslag av Björn Ulvaeus är detta en unik satsning som kombinerar humor, värme och eftertanke – i ett format som kallas pocketmusikal. 

Tillsammans med Sissela Kyle och manusförfattaren Per Naroskin föddes idén till en pocketmusikal – en koncentrerad form med fokus på berättelsen och samspelet. Historien utspelar sig i ett gammalt bibliotek där två kvinnor fått uppdraget att avgöra vilka böcker som ska sparas och vilka som ska bort. Det som börjar som ett praktiskt jobb utvecklas till en existentiell resa om ansvar, civilkurage och vad som händer när ord och berättelser tystnar.

​ ​ Kassandra, spelad av Helen Sjöholm, är som en inbunden klassiker – analytisk och beredd på det värsta. Felicia, spelad av Gunilla Backman, är mer som en feelgoodpocket – optimistisk men med djup under ytan.​ ​


Mellan dialogerna bryts handlingen upp av sångnummer – både solon och duetter – med musik av bland andra Björn Ulvaeus, Laleh, Ebba Grön och Salem Al Fakir. Låtar som Cassandra, Minnet av ett hav, Mental istid och Ett steg framåt ger föreställningen både tyngd och lekfullhet – den sistnämnda i en finurlig översättning av Erik Fägerborn.​ ​

En viktig del av projektet är samarbetet med Björn Ulvaeus, som bidragit med översättningar och musikaliska inslag. Ulvaeus har varit en stor inspirationskälla för både Sjöholm och Backman.​ ​

Musikalen hade premiär på Lisebergsteatern i Göteborg den 26 september 2025 och har sedan dess fått lysande recensioner. Turnén fortsätter genom landet och avslutas på Nöjesteatern i Malmö den 15 februari 2026. Biljetterna säljs online och efterfrågan är stor – så det gäller att boka i tid.​

Källor:



VitaNova AB – en surrealistisk såpopera om vetenskap och moral


Ping. Du har ett nytt meddelande:
Du är antagen som praktikant på VitaNova AB. Det är så det börjar – med ett glädjebesked. Din registreringsavgift är betald och nu är du på väg.

​ ​ Ping. Ännu ett meddelande: En plats. Ett lösenord. Nu står du plötsligt vid Slussen i Stockholm. Din mobil är laddad, hörlurarna på plats. En röst i dina öron guidar dig mot Stadsgårdsterminalen – och in i ett forskningsinstitut där vardagen förvandlas till en surrealistisk såpopera om kärlek, kontroll och vetenskap.​ ​

Du tror kanske att du köpt en biljett till en föreställning. Det är normalt att känna så – känslan går snart över. Snart ser du kvinnan i den rosa jackan. Det är henne du ska följa. Hon leder dig mot institutet – och din del av framtiden. 



Den 10 november hade Scenkonstkollektivet Svärmen premiär för sin nya föreställning VitaNova AB på Stadsgårdsterminalen i Stockholm. Föreställningen spelas till och med 15 december. Speltiden är cirka 2,5 timmar inklusive mingel, och du behöver hörlurar och en laddad mobil för att delta.​ ​

Här möter du Bastian, psykologen med storhetsdrömmar, Evita som kämpar med sin otydliga roll, och Idunn Malander – den karismatiska chefen som alltid befinner sig i blåsväder. Du är inte en passiv åskådare, utan praktikanten som ska delta i institutets kontroversiella forskning. Moraliska dilemman väntar, och dina val kan påverka berättelsen.​ ​



Svärmen experimenterar med ett nytt berättargrepp: instruktionen ”blunda – titta” skapar snabba skiften mellan interaktiv närvaro och filmisk distans – som att scenkonsten klipps i realtid. Föreställningen är platsspecifik, omslutande och suddar ut gränsen mellan fiktion och verklighet.​ ​

VitaNova AB är en nyskriven, interaktiv upplevelse av Scenkonstkollektivet Svärmen, som tidigare hyllades för Metropol (2023).

Foto: Björn Falkevik

Källor:

Trailers:



torsdag 20 november 2025

Eriks och Elisabeths semester – från idyll till undergång


En idyllisk semester börjar som komedi men slutar som ett mörkt undergångsdrama – med Grangården, Farmor och ett liveband som sätter tonen. 

På Orionteatern i Stockholm spelas nu Lars Rudolfssons nyskrivna pjäs Eriks och Elisabeths semester, som inleds som en solig sommarkomedi men utvecklas till något helt oväntat. Föreställningen är en absurd och överraskande resa, där vardagen gradvis förvandlas till något helt annat.​ ​ 


Scenen är ett helt pensionat som flyttat in på Orionteatern: Grangården, komplett med flaggstång, vedbod och överlevnadsförråd. Här styr Farmor, spelad av Marianne Mörck, med fast hand. Hon är inte bara värdinna – hon är ägare, receptionist, gårdskarl, snickare, trädgårdsmästare, bilmekaniker och prepper. Dessutom har hon en musikalisk sida och sjunger i föreställningen, med erfarenhet från operascenen.​ ​

Farmor vakar över dotterdottern Lillan, 15 år, som mist sin mamma, och tar emot gäster som ett pensionerat diplomatpar och deras nevö Mathieu. Hit kommer även Erik och Elisabeth, ett par från Borås vars bil havererar vid den ödsligt belägna gården.​ ​


Det som börjar som en idyllisk semester förvandlas till en absurd snedtändning. Föreställningen är kvick och rolig, med en rytm som växlar mellan stillsamma scener och plötsliga, nästan filmiska vändningar. Under ytan finns teman som förlust, längtan, prepping och en hotfull omvärld.​ ​

Musiken är ett bärande element: country, rock och Bob Dylan-inspirerade låtar om själ och motgångar kontrasterar fint mot texten. Livebandet på scenen spelar vemodsfylld country och blues, vilket förstärker stämningen av både humor och allvar.​ ​


Scenografin är spektakulär – ett helt pensionat med grusväg och tallar, som ett Änglagård i moll. Ljussättningen förstärker kontrasten mellan idyll och oro.​ 

Förutom Marianne Mörck, Björn Wahlberg och Odile Nunes medverkar Mika Oskarson-Kindstrand, Thomas Roos, Lena Strömdahl och Erik Mattsson. Musikerna är Erik Kjellberg, Lage Malmsten, Lars Rudolfsson och Stefan Bergström.​ ​
 
Knivkastning, prickskjutning och en ängel som återuppväcker en man – inslagen är lika oväntade som tankeväckande. Publiken lämnar Orionteatern med både skratt och eftertanke. Pjäsen hade premiär den 2/11 2025 och spelas till den 28/2 2026.


Foto: Christopher Backholm








Källor: https://kulturbloggen.com/?p=199083
https://teaterstockholm.se/erik-och-elisabeths-semester/
https://www.dn.se/kultur/marianne-morck-kan-konsten-att-sabba-din-semester/

Nypremiären av Dear Evan Hansen på Intiman 2026-01-22

  För exakt ett år sedan såg jag premiären av Dear Evan Hansen på samma teater. Nu återvänder jag för att se hur uppsättningen utvecklats ...