Karoliner – en musikal med hjärta, historia och framtidspotential

Karoliner är en ny svensk historisk musikal med stor potential. Ett ambitiöst projekt om krig, idealism och verklighet.

Redan i inledningen märks hur starkt projektet är förankrat i skaparen Jonathan Sandbloms egen resa: idén föddes när han såg Jernbanan på Uppsala stadsteater. Samtidigt bar han med sig intrycken från Magnus Västerbros Tyrannens tid.

Kombinationen av teaterns kraft och historiens mörker har blivit grunden till ett verk som vill skildra stormaktstiden utan romantik.

Handlingen tar sin början tidigt år 1700 när Sverige, efter tjugo år av fred, plötsligt attackeras av Polen, Danmark och Ryssland. Studenten Lars (Lukas Wollter Majczuk) skriver in sig direkt i armén, hungrig på att göra karriär, men stoppas snabbt av generalen Carl Piper (Janne Gustavsson) som mest ser honom som en oerfaren krigsivrare. Lars enda chans skulle vara om självaste Karl XII (Felix Gardner) fick upp ögonen för honom. Hans studiekamrat Johan (Emil Wollter Majczuk) är lika ivrig att slåss som frivillig, men hans far (Benny Odervång) förbjuder honom och menar att Johan inte har något att hämta i ett krig och istället borde ägna sig åt sina studier.

Samtidigt sprids nyheten om kriget långsamt genom Sverige, och när våren nalkas har den ännu inte nått det omålade soldattorpet där Nils (Markus Karlsson) bor. En dag går pigan Frida (Vendela Bergamoni) förbi hans torp. Nils blir förälskad direkt men förödmjukas när Frida säger att hans torp hade passat bättre i rött – en färg reserverad för de högsta generalerna. Hans skojfriske vän Claes (Sebastian Olsson) ger honom då ett oseriöst råd som Nils verkligen inte borde följa. Det är en enkel men effektiv scen som visar hur kriget letar sig in i människors liv långt innan de själva förstått vad som är på väg att hända.

Det är ett stort persongalleri, ibland kanske lite för stort. Jag märker att vissa scener tappar fokus när många karaktärer ska få plats, och föreställningen är aningen lång – cirka 2 timmar och 50 minuter inklusive paus. Men samtidigt ger det en känsla av ett helt samhälle i rörelse, där både bönder, soldater, fogdar och kungligheter dras in i samma katastrof. Det är ett ambitiöst grepp, och jag uppskattar att musikalen vågar sträcka sig bortom den traditionella huvudrollsstrukturen.

Musiken är en av föreställningens styrkor. Flera melodier är riktigt fina och fastnar direkt, och jag känner att det finns en tydlig musikalisk vision bakom verket. Skådespeleri och sång är ibland ojämna – professionellt emellanåt, amatörmässigt vid andra tillfällen – men det är också en del av charmen med att se ett verk i sin allra första form. Jag tycker att det är en positiv och lärorik upplevelse, just för att man får se potentialen innan den är färdig.

Kostymerna och uniformerna var snygga och välgjorda, inlånade från Smålands Karoliner och Margot Lande.

Produktionsteamet bidrar starkt till helheten: Jonathan Sandblom (musik, manus och regi), Janne Gustavsson (regi), Susanna Englund Nygren (koreografi), Edwin Killick (ljus), Isac Nilsson och Peter Naglitsch (ljud) samt musikerna Marie Vadre, Gerd Vaaltkevica och Benny Odervång. Tillsammans skapar de en föreställning som redan nu har en tydlig identitet.

Under föreställningen tänker jag flera gånger på andra svenska verk som rör sig i liknande historiska landskap, som Kristina från Duvemåla, Riksteaterns Bläck & Blod och Dramatens Carolus Rex. Karoliner placerar sig någonstans mitt emellan dessa, men med en egen ton – mer rå, mer direkt och tydligt driven av en enskild skapare som verkligen vill berätta något.

Som helhet är Karoliner lite ojämn, lite för lång och ibland överlastad med karaktärer. Men den har hjärta, ambition och en tydlig vilja att skildra en epok som ofta framställts alltför storslaget. Jag lämnar salongen med känslan av att jag sett början på något som kan växa. Med mer bearbetning, mer koncentration och fortsatt utveckling kan det här absolut bli en musikal som når större sammanhang om några år.

Och det är just det som gör upplevelsen så rolig: att få se potentialen innan den blommar fullt ut. Karoliner är inte färdig – men den är på väg. Och jag är glad att jag fick se den redan nu.

https://teaterverket.se/karoliner/

https://kulturbiljetter.se/evenemang/8995/karoliner/

https://www.instagram.com/karolinermusikalen

Premiären av Carrie på Årsta Teater 2026-08-06

Den 6–8 augusti sätter Scenkonstkollektivet upp musikalen Carrie på Årsta Folkets Hus Teater. Carrie är en stark och känsloladdad musikal om utanförskap, mobbning och längtan efter att bli accepterad. Musikalen är baserad på Stephen Kings roman med samma namn och följer den blyga 16-åriga Carrie White, som mobbas både av sina skolkamrater och av sin religiöst fanatiska och förtryckande mor. Samtidigt upptäcker hon sina telekinetiska krafter. När hon utsätts för förnedrande behandling av sina high school kamrater släpper hon lös helvetet över dem.

Musikalen floppade vid sin urpremiär 1988, delvis på grund av en kaotisk produktionsprocess och kreativa konflikter som gjorde att föreställningen aldrig riktigt hittade sin form, men har senare skrivits om och spelats i Sverige av flera gymnasieskolor. Med kraftfull musik och en gripande berättelse bjuder föreställningen på både spänning och eftertanke, en upplevelse som dröjer sig kvar långt efter att ridån gått ner.

Jag tror att detta är den tredje uppsättningen av Carrie jag ser live. De två tidigare har jag sett på Kulturama här i Stockholm. Musiken har jag lyssnat på betydligt längre än så, och jag har även sett när tv serien Riverdale satte upp musikalen. Dessutom har jag läst boken och sett de fyra filmatiseringar som finns. Det är en berättelse jag alltid återvänder till, både för sin mörka tematik och för sin ovanligt starka huvudroll. Med andra ord är det en historia och musikal jag redan har mycket god koll på.

Scenkonstkollektivet är en ideell scenkonstförening som startades 2025. Deras första produktion var musikalen Little Women, och tidigare år arrangerade föreningen ett event under namnet GIRLS GIRLS GIRLS (Encore!). Årets uppsättning av Carrie är Scenkonstkollektivets andra musikalproduktion, i år med en större ensemble och ett mer omfattande produktionsteam.

 

Kelly Löfstedts regi och koreografi känns stabil, och den stora ensemblen ger ett samlat intryck. De har ett tydligt mål, en klar riktning och vet vad de ska göra på scenen även när de inte står i fokus. Moa Renbergs kostymval doftar 70 tal och tidigt 80 tal i färgskala, jeansvidder och ungdomarnas balklänningar och kostymer. På tal om Moa Renberg var hon dessutom fantastisk i rollen som Sue Snell, djupt inne i sin roll långt innan föreställningen ens hade börjat. Men som sig bör var det Carrie själv som lyste allra starkast på scen. Cornelia Byman Seger levererade både ett starkt skådespeleri och en kraftfull sång med en vacker, klar stämma. Jag hoppas verkligen att hon får spela i sin favoritmusikal Kristina från Duvemåla någon gång i framtiden. Jag blev även imponerad av Karolina Westman Friman, som spelade Carries psykopatiska mor Margaret White. Hon var så trovärdigt obehaglig att publiken applåderade och jublade när det gick illa för henne.

Scenografin av Saga Ahlström Karlsson var minimal men fungerande,  bestående av Carries sovrum och en vägg med röda skolskåp som enkelt förvandlades till klassrum, gymnastiksal och balsal. Celine Ewertssons ljussättning var både snygg och stämningsfull och förstärkte känslorna i föreställningen. En av få saker jag har att klaga på är tyvärr ljudet. Den förinspelade musiken överröstade ofta sången, vilket gjorde att man inte alltid hörde vad som sjöngs. Det var tyvärr lika illa i många talscener, åtminstone i första akten, så jag hoppas att det är något Tomas Caris Andersson hinner justera inför de återstående föreställningarna. Årsta Teater är dessutom som den är, lite för hårda stolar, lite för varmt och med något bristande ventilation, men det är sådant man får räkna med i en 72 årig förortsteater byggd 1953.

De använde den välfungerande svenska översättningen från 2013 av Helene Franzén och Jesper Tydén. Åldersrekommendationen på 13 år är väl befogad, då föreställningen innehåller sexuella referenser, mobbning, blod, död, våld, skoldåd, referenser till sexuella trakasserier och sexuellt våld, barnmisshandel, religion, religiös diskriminering, homofobi, offentlig förnedring och grovt språk.

Om ni hinner läsa detta i tid rekommenderar jag er verkligen att se någon av de tre återstående föreställningarna av denna semiprofessionella uppsättning av Carrie. Sammantaget är detta en imponerande produktion som visar hur stark Carrie kan vara när den görs med hjärta, precision och respekt för materialet.

 

Jennie Backman 2026-08-07

Spelas:

7 augusti kl. 19:00

8 augusti kl. 15:00 och 19:00

Hemsida: https://scenkonstkollektivet.squarespace.com/produktioner/carrie

Biljetter: https://www.nortic.se/ticket/event/80428

Program: https://drive.google.com/file/d/1TpdLPkmBjFSYLPzm6ygOCx8Wk63Fgzb_/view

Solaris på Dramaten – mellan filosofisk ambition och sceniskt haveri

Dramaten tar sig an Stanisław Lems klassiker med ett scenrum av vatten, ljus och minnen som vägrar släppa taget. Här möter psykologen Kris Kelvin inte bara ett främmande väsen, utan sina egna projektioner — en kärlekshistoria förskjuten i tid, rum och mänsklighetens gränsland.

När Solaris hade premiär på Dramaten den 13 april 2026 möttes publiken av ett scenrum som både imponerar och förbryllar: ett grunt vattenplan som täcker hela golvet, två lysrörssolar som långsamt rör sig över Annika Tostis strama rymdstation och ett ljus av Mira Svanberg som ger allt ett retrofuturistiskt skimmer. Havet är en stark bild, men också ett grepp som snabbt blir en belastning; flera recensenter beskriver det som effektsökeri, och skådespelarna tvingas plaska sig igenom en föreställning som närmar sig två timmar utan paus. Symboliken blir stundtals övertydlig, stundtals svår att förstå — ett hav som både är allt och ingenting.

Berättelsen följer psykologen Kris Kelvin, spelad av Rasmus Luthander, vars tolkning pendlar mellan lågmält sönderfall och ryckigt, forcerat uttryck.  På stationen möter han professor Sartorius och doktor Snaut, spelade av Danilo Bejarano och Erik Ehn, som ger föreställningen dess mest stabila scener, medan Nina Togner Fex som Harey rör sig mellan skör närvaro och skrikig intensitet.

Dramaten beskriver själva samspelet mellan de fyra som platsen där uppsättningen verkligen får fäste, där Solaris framträder som en undersökning av det som skaver inom oss — men flera kritiker menar att just detta fäste ofta glider dem ur händerna. Kärlekshistorien som borde bära dramat får aldrig riktigt tyngd; kemin svajar, och relationen förblir mer konstruktion än känsla.

Regissören Gustav Englund arbetar med idén om det okända som betraktar tillbaka, medan dramatikern Annika Nyman låter minnet bli en aktiv, skapande kraft. Alexander Lindskogs tanke om Solaris som spegel och Helena Granströms idé om existens som relation ligger som underström i föreställningen. SvD kallade resultatet ”meditativt rymdmys om existensens gåta”, medan andra recensenter såg en upprepande filosofi som mister skärpa och en dramatik som aldrig riktigt hittar sin puls.

Föreställningen ligger nära filmversionerna från 1972 och 2002, till och med i slutbilden, men når inte alltid den existentiella laddning som dessa filmer bär. Solaris blir en resa mot det främmande där det främmande främst fungerar som spegel — vackert, stundtals drabbande, ofta frustrerande ojämnt och inte sällan fast i sitt eget vatten. Den spelas till och med 15 oktober 2026.

Jennie Backman 2026-05-22

Foto: Sören Vilks

Biljetter och program; Dramaten

Källor:

https://www.aftonbladet.se/kultur/teater/a/vrl8BB/recension-av-solaris-pa-dramaten

https://www.expressen.se/kultur/scen/nej-nu-far-jag--nog-dramaten/

https://kulturbloggen.com/?p=204363

https://kultmagasin.se/totalt-magplask-for-dramatens-solaris

https://www.dn.se/kultur/i-rymden-kan-han-nastan-alska-med-sin-doda-fru/

https://www.svd.se/a/JOr2KX/solaris-med-rasmus-luthander-pa-dramaten-recenseras

Once Upon a Mattress – Ärtor, madrasser och missförstånd med POFF 2026-05-10

Jag såg denna musikal redan för tio år sedan, även då med POFF, men då under namnet Prinsessan på ärtan. Det är trots allt en musikal som bygger på den klassiska sagan av Hans Christian Andersen. Det är en titel som många känner till som saga, men som få faktiskt sett som musikal. Musikalen Once Upon a Mattress hade premiär på Broadway 1959 och är en musikalfars och screwballkomedi, i stil med Shrek och Spamalot, både i ton och humor.

Den överdrivna och förstärkta spelstilen, med ett medvetet överspel, passar inte alla. Det är inte heller en musikal man ser för handlingens skull. Samtidigt bjuder den på många fina melodier och, i POFF:s fall, även snygg koreografi, smart scenografi och färgglada kostymer, alla skapade av teamet Maja och Lotti Malm.

Det var verkligen de enskilda insatserna som glänste, framför allt Maja Malms högljudda prinsessa Winnifred, Seth Sundmans hunsade prins Tryggve, Sanna Sagviks överbeskyddande drottning Irriteria, Samuel Linderströms tysta kung Sextimus, Lillevie Petterssons skönsjungande Lady Lärka, Kim Bärzens komiska Lady Mabelle, Carl Ekengrens överdrivna Sir Harry, Arvid Karlströms berättande skald, My Ehlins dansante narr och Ylva Hilbers vise trollkarl.

Lillevie var den som verkligen överraskade. Jag har tidigare sett henne i både Shrek och All Shook Up, men med hennes kvittrande sång som Lady Lärka skulle hon utan problem kunna spela vilken Disneyprinsessa som helst. Många av de andra skådespelarna har jag tidigare sett i både POFF:s, Dröse & Norbergs och West End Stockholms uppsättningar, och även sett uppträda på Club Corner of the Sky, vilket gjorde att flera av insatserna kändes som kära återseenden.

Självklart har musikalen utvecklats på tio år. Just denna uppsättning sticker ut genom sin lekfullhet och sin tydliga ensemblekänsla. Ensemblen har blivit äldre och mer erfaren, något som märks särskilt hos Maja Malm som spelar samma roll som då. Regin står Ylva Hilber för, då som nu, men jag upplever att musikalen denna gång spelas mer komiskt med ett nästintill buskisartat skådespeleri.

Vill du uppleva en uppskruvad men välspelad musikal med många unga stjärnskott, då ska du passa på att se Once Upon a Mattress. Den spelas bara sex gånger till, mellan 15 till 24 maj 2026 på Ö2 Södermalm. Föreställningen kostar 150 kr för ungdomar, 250 kr för studerande och 350 kr för alla andra.

Biljetter: https://www.nortic.se/ticket/event/79391

Jennie Backman 2026-05-11

This is the moment på Nya Cirkus 2026-04-25

 

This Is the Moment vill förena musikal och historia i en och samma föreställning, och även om idén är lockande är det sångarna som verkligen bär kvällen. Här är min upplevelse av en konsert som både imponerade och drog ut på tiden.

This Is the Moment är en musikalkonsert som varvas med historiska händelser återberättade av historikern och krigs- och utrikeskorrespondenten Herman Lindqvist. Kvällen bjuder på höjdpunkter ur musikalerna Jesus Christ Superstar, den nyskrivna Vasa – the Musical, Kristina från Duvemåla, Spelman på taket, The Phantom of the Opera, Les Misérables, Chess och Hair, presenterade i sina respektive historiska kontexter. Solisterna är musikalstjärnorna Emmi Christensson, Janne Åström och Nina Söderqvist, tillsammans med operatenoren Kalle Leander, ackompanjerade av ett liveband under ledning av kapellmästare Johannes Annfält.

Detta var verkligen tjejernas kväll; Emmi och Nina briljerade i nummer från The Phantom of the Opera, Vasa – the Musical och Les Misérables respektive Jesus Christ Superstar, Kristina från Duvemåla och Chess. Männen var tyvärr båda något svagare, men när de verkligen tog i kunde det stundtals låta riktigt bra. Janne var som bäst i de nummer han var trygg i, som Stars och Om jag hade pengar, men något svagare i One Night in Bangkok och titelmelodin från Jesus Christ Superstar. Allra mest effektfullt blev det när alla fyra sjöng Folkets sång och den oväntade kvartetten i Bring Him Home.

Jag anser att idén att blanda historia och musikal är bättre i teorin än i det nuvarande utförandet. Nu blev helheten mest lång och utdragen. I stället för att ha historiska inslag mellan varje låt hade det varit mer effektivt att spela färre nummer ur varje musikal och sedan framföra låtarna från exempelvis Kristina från Duvemåla i ett enda sjok, för att därefter ta den historiska kontexten. Som det var nu blev till exempel Chess-delen väldigt utdragen, och som besökare trodde man att de hade avslutat Chess för länge sedan. Jag saknade även något från 70 talet och Vietnamkriget, som det ändå berättades om historiskt, så vad hade passat bättre än att lägga in några nummer ur Miss Saigon? Herman Lindqvist gjorde trots detta ett mycket bra jobb som berättare, ciceron och konferencier och delade ut välförtjänta sparkar åt både öst och väst.

Jag har letat men inte hittat vem som gjort den fantastiska ljussättningen under turnén. Den låg stämningsfullt i färger som lila, blått och rött under musiknumren, och i numren från Les Misérables användes trikolorens tre färger: blått, vitt och rött.

Nya Cirkus var i det närmaste fullsatt, och jag tror att de flesta hade en trevlig kväll, trots att föreställningen blev längre än utannonserat. Mycket av det berodde på de fantastiska sångnumren från Emmi och Nina, som fortfarande håller ren West End klass.

Jennie Backman 2026-04-26

Hemsida: https://sthlmmusic.com/this-is-the-moment-pa-turne/

Trailer 1 min

Musikalmedley 4 min

Trailer 7 min

Genrepet av Next to Normal på Maxim Stockholm 2026-04-22

 

Next to Normal följer familjen Fredman som på ytan lever ett vanligt medelklassliv, men där sprickorna blir allt tydligare. Mamman Diana har i många år levt med bipolär sjukdom och svåra trauman som hon och familjen har försökt dölja bakom en fasad. Pappa Dan klamrar sig fast vid hoppet om att allt ska bli som förr och tar ett allt tyngre ansvar för vardagen. Dottern Natalie längtar efter att bli sedd, men hamnar ständigt i skuggan av sin bror Gabe och flyr in i musiken. Hennes pojkvän Henry erbjuder värme och tålamod, men dras snart in i de känslomässiga stormarna.

När Diana prövar olika behandlingar, från medicinering till mer drastiska metoder, ställs familjens kärlek och lojalitet på prov. Hemligheter nystas upp, minnen förändras och familjens situation dras oundvikligen alltmer mot sin spets. Dr Ström och Dr Frisk skapar med sina olika kliniska perspektiv friktion mellan behandling, identitet och familjens behov.

Att Next to Normal är en fantastisk föreställning som innehåller bra musik visste jag redan sedan tidigare, då jag såg föreställningen både 2012 och 2020 på Stockholms stadsteater respektive Uppsala stadsteater, och trots att jag sett Next to Normal tidigare känner jag mig starkt berörd även denna gång.

Att det skulle bli en stark föreställning med många skönsjungande röster förstod jag också på förhand, för vad sägs om Frida Bergh som mamman Diana, Daniel Sjöberg som pappan Dan, Sandra Kassman som dottern Natalie, Teodor Wickenbergh som sonen Gabe, Teodor Wennö som pojkvännen Henry samt Petter Mario Skoglund och Thomas Järvheden som doktorerna Frisk respektive Ström. För regi står musikalartisten Thérèse Andersson Lewis, och bakom hela produktionen står Lars Andersson och Martin Carl-Olof Johansson.

Next to Normal började som ett Kickstarterprojekt hösten 2025. Musikalen är ett ideellt kärleksprojekt, delvis finansierat genom crowdfunding, och spelas endast tre föreställningar mellan den 23 och 26 april 2026.

Regissören har gjort många intressanta och snygga val, som till exempel att rollbesätta två skådespelare i de två olika doktorrollerna och att använda sig av skira gardiner för att skyla hemligheter som ännu inte helt ska komma i dagen.

Den välljudande musiken i den sex personer stora orkestern, fenomenalt ledd av Johan Mörk, gör ett bra jobb genom att varken spela för starkt eller för svagt och överröstar inte sångensemblen, mycket tack vare Sabina Donsérs ljuddesign. Scenografin, gjord av Trevor Lewis och Thérèse Andersson Lewis, är enkel och föreställer ett kök, ett vardagsrum och en läkarmottagning. Per Larssons vackra ljusdesign förstärker känslorna i föreställningen.

Skådespelarna är alla fantastiska och passar oerhört bra in i sina roller. Alla imponerar stort med starka skådespelar- och sånginsatser. Spelglädjen är stor, just för att detta är ett ideellt projekt. Alla gör ett så fint jobb eftersom det är en föreställning de verkligen älskar att spela. Thomas Järvheden går från klarhet till klarhet och blir bara bättre och bättre för varje föreställning jag ser honom i. Han har varken någon sång- eller teaterutbildning, och just därför känns han fortfarande så oförstörd.

Det är en känslosam och berörande historia med ljusglimtar och ett bitterljuvt slut som lämnar en positiv känsla av hoppfullhet om att allt ändå nästan kommer att bli normalt.

Jennie Backman 2026-04-23

Digitalt program: http://beyondhomemagazine.my.canva.site/next-to-normal  

Hemsida: www.maximstockholm.se/pa-scen/next-to-normal/

Biljetter:  http://secure.tickster.com/sv/lvtal8j6uk2z66r/selectevent

 

 

 

 

Genrep av Draga Mama på Ö2 2026-04-21

 

För tio år sedan satte Josefin Enoksson och Teater Quimera upp pjäsen Treize Points (Den svarta kaninen) på Olympiateatern här i Stockholm, och nu, den 24 april 2026, sätts den nya pjäsen Draga Mama upp på Ö2 Scenkonst. Pjäsen kommer att spelas åtta gånger, till och med den 7 maj.

Pjäsen utspelar sig hemma hos en slovensk familj en söndagseftermiddag i en villaförort till Ljubljana, i Slovenien, i slutet av 90‑talet. I rollerna ser vi Gabriel Crona Edholm som den yngste sonen Anže, Kim Gardell som storebrodern Štefan, Peter Gröning som fadern Jožef och Birgitta Rudklint som modern Anja. Josefin Enoksson står både för manus och regi, men är även sufflör och agerar som skvallertanten i huset.

Draga Mama är en tung pjäs, med en hel del svart humor. Precis som i Treize Points är Josefin starkt inspirerad av Lars Norén, och pjäsen utspelar sig nästan enkom inom hemmets fyra väggar. Josefin har verkligen utvecklats både som manusförfattare och regissör under dessa tio år. Draga Mama känns mer bearbetad än den föregående pjäsen.

Kulisserna består av riktiga möbler som förvandlar Ö2:s blackbox till ett tonårsrum, ett kök eller ett vardagsrum. Tyvärr tar detta ibland lite för lång tid, och föreställningen tappar lätt fokus, vilket gör att stämningen behöver byggas upp igen. Detta kommer kanske att förbättras under speltidens gång.

Båda föräldrarna har ett grovt alkoholmissbruk och båda sönerna ett lika gravt medmissbruk, som tar sig olika uttryck. Efter första akten ogillar man verkligen pappan, som psykiskt misshandlar både sin fru och sina söner vid köksbordet, men under pjäsens andra akt får man en större förståelse för vad som faktiskt ligger bakom.

Skådespeleriet från alla fyra är fenomenalt, och Peter Grönings scen där han spelar packad är nästan otäckt verklighetstrogen. Men mest lyser det unga stjärnskottet Gabriel Crona Edholm. Hans känslor både syns och känns, även i de scener där han egentligen inte alls är i fokus.

Pjäsen skulle lika gärna kunna utspela sig i en svensk villaförort med en svensk familj, så jag vet egentligen inte varför Enoksson valt att förlägga handlingen till Slovenien, förutom att det är en cool och tilltalande titel, som även blir en sång i slutet av föreställningen.

Detta är ingen lättsam föreställning, men passar den som uppskattar psykologiskt familjedrama med mörk botten. Gå och se denna välspelade pjäs innan det är för sent!

Biljetter: www.nortic.se/ticket/event/79105

Jennie Backman 2026-04-22